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大提琴协奏曲 (埃尔加)

E小调大提琴协奏曲（作品85）是爱德华·埃尔加最后的著名作品，也是一系列大提琴独奏曲目的奠基石。1960年代，杰奎琳·杜·普雷（Jacqueline du Pré）錄製的唱片引起了公众的想象，并成为畅销之作。

埃尔加和比阿特丽斯·哈里森录制协奏曲（1920）。注意照片中的声学录音喇叭。

埃尔加在第一次世界大战后创伤中创作了这部作品。本作品的曲趣与抒情、热情的小提琴协奏曲（作品61）大異其趣，在很大程度上充满沉思，如同輓歌一般。

历史

1900年，埃尔加與布罗德斯基四重奏的大提琴手卡尔·福克斯（Carl Fuchs）就訂有写作大提琴协奏曲的协议，福克斯后来曾與埃尔加通信，提醒他这个协议。[1] 1903年，大提琴家保罗·格吕默（Paul Grümmer）代為口头重申了这一要求，1906年并书面再次強調了这一要求。由此，埃尔加的創作動機可說由来已久。[2][3]

受限於戰事，戰時的埃尔加產出相當有限。1918年，埃尔加在伦敦进行了一次手术，切除了受感染的扁桃体，这对一个61岁的男性来说很危险。恢复意识后，埃尔加夫婦返回了薩塞克斯郡菲特爾沃思（Fittleworth, Sussex）附近的隱居小屋「布林克威爾斯」（Brinkwells），他要来了铅笔和纸，並写下了协奏曲第一个樂章的著名旋律。這年，埃尔加创作了三部室内乐作品[註 1]。他的妻子指出，这些作品已经与他以前的作品明显不同。隨著一次大戰在11月大抵宣告結束，作曲家夫婦返回了北倫敦的漢普斯特德（Hampstead），而在上述的三部室內樂作品於翌年春季首演后，埃尔加开始積極完成大提琴协奏曲的創作。[4] 1919年的5月至6月間，他戮力於創作，在大提琴家費力克斯‧莎蒙德（Felix Salmond）的技術協助下，整部协奏曲在8月份宣告完成。艾爾加將作品獻給悉尼‧科文（Sydney Colvin）夫婦，做為「友誼的紀錄」。[註 2][5]

1919年10月27日，大提琴协奏曲於伦敦交响乐团1919–20季的开幕音乐会上首演，演出很是惨败。除作曲家指挥的协奏曲外，其余的曲目由長期旅俄的阿尔伯特·科茨（Albert Coates）指揮。似乎是為了彰顯「主權」，科茨在排練斯克里亞賓的《狂喜》時，過份地占用了本就有限的排练时间。埃尔加夫人對此写道：“那残酷的自私自利的野蛮人⋯⋯残酷的科茨不停排练。”[6] 观察家报的评论家欧内斯特·纽曼（Ernest Newman）写道：“在排练不足的一周内一直有谣言。无论作出什么解释，沮丧的事实仍然存在：从未有如此伟大的乐团，演出如此可悲⋯⋯该作品本身就很是可爱、非常简单——过去几年埃尔加的音乐中孕育着的简单——但其简单中却蕴藏着深厚的智慧和美感。”[7] 尽管如此，埃尔加并未责怪他人，擔綱独奏的莎蒙德后来亦再次为他演奏。[8] 埃尔加曾表示，如果不是因为莎蒙德的辛勤准备，他本来会从音乐会上完全撤回这首作品。 [9]

这首协奏曲可以和第1号交响曲对比：交响曲在首演仅一年多的时间里，已经在全球范围内进行了一百场表演；大提琴协奏曲在伦敦超过一年之内没有第二次表演。[10] 此外，這首大提琴協奏曲是埃尔加身後唯二的協奏曲作品。[註 3] 作品的總譜於1921年正式出版（倫敦，諾維洛），手稿現藏於皇家音樂學院。

分析

此曲寫作時，正值幾首室內樂作品獲得成功，這首大提琴協奏曲反而更富有「室內樂式」的色彩。此外，全曲沒有一個樂章是以嚴肅的奏鳴曲快板曲式寫成，也凸顯了其近人的一面。

配器

  • 独奏大提琴

依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"2 2 2 2—4 2 3 1—tmp—str"[11]。

值得一提的是，雖然樂團的配置與小提琴協奏曲相仿，其配器卻十分精巧，少有全體齊奏的時刻。

結構

  1. 慢板-中板（Adagio – Moderato，演奏時長约8:00）
  2. 缓板-非常的快板（Lento – Allegro molto，约4:30）
  3. 慢板（Adagio，约4:50）
  4. 快板-中板-非进行曲式的快板-稍微渐慢-慢板（Allegro – Moderato – Allegro, ma non-troppo – Poco più lento – Adagio，约11:30）
第一乐章

第一乐章是三段体，并带有一个引入段。它以独奏大提琴的宣叙调开头，這個旋律也被使用在與次一樂章的銜接處。紧接着則是单簧管，巴松管和号角的简短回答。

 

接着是一个随兴发挥的大提琴独奏。然后，中提琴以中板奏出一个主旋律，再移交给独奏大提琴来重复。埃尔加认为这是屬於他的曲调：“如果你听到有人在马尔文山附近用口哨吹着这曲调，那就是我。”[12]

 

弦乐部分第三次奏出主题，然后独奏大提琴将其修改为一次极响的重述。 乐团随即重复；之后，大提琴最后展示一次主题，直接进入E大调的中间抒情部分。

 

这处将乐曲过渡到类似于第一部分的重复。此重复省略了极响的大提琴独奏重述，並直接进入次一乐章。

第二乐章
 
协奏曲第二乐章开幕的手稿片段

第二乐章以快速渐强开始，加以獨奏大提琴拨弦奏出的主題。然后，独奏发挥了快板部分的主要动机。

 

拨弦奏出的和弦跟进。有一个简短的华彩，紧随着的是十六分音符和和弦。 之后，一处渐慢直接引出一个诙谐曲式的部分，直到结束。

第三乐章

缓慢的第三乐章以抒情的旋律开始、结束，一个主题贯穿整个乐章。

 

第三乐章的结尾直接接入终曲（再次地，没有曲间暂停）。

第四乐章
 
大提琴协奏曲 – 第四乐章：快板
Skidmore学院管弦乐团，Musopen提供。
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第四个乐章以另一个快速渐强展开，以激烈的强音结束。大提琴独奏处另一个宣叙调和华彩。该乐章的主题崇高、庄严，但有许多沉音列，调性变化大。

 

乐曲结束之前，速度减慢，进入一个稍慢（più lento）的部分，其中出现了一组新的主题。

 

此后速度继续减慢，直到第三乐章的速度，并且重述第三乐章的主题。 这个速度仍持续减缓，直到停滞不前，维持在一个和弦上。最后，独奏大提琴再次奏出第一乐章的宣叙调，随后转入重申第四乐章的主题，最后由三个和弦倏忽结束全曲。

录音作品

埃尔加本人与比阿特丽斯·哈里森（Beatrice Harrison，大提琴独奏者）在1919年12月采用声学录音工艺进行了片段的录制，這是此曲的第一份錄音。哈里森與埃尔加另于1928年制作了完整的全曲錄音（电子录音，用了仅一个碳纤维麦克风）。

杰奎琳·杜·普雷（Jacqueline du Pré）于1965年与约翰·巴比罗利爵士（Sir John Barbirolli）及伦敦交响乐团（EMI）一起录制了一份著名的唱片。杜普蕾的录音因其热烈的情感和扎实的技术而广受赞誉。[13] 巴比罗利本人从一开始就与协奏曲有多少的联系：他曾是1919年首演乐团的大提琴部成员，他也是最早的表演者之一，与丹·戈弗雷爵士（Sir Dan Godfrey）领导的伯恩茅斯市乐团合作。 [14]

1985年，英国大提琴家朱利安·劳埃德·韦伯（Julian Lloyd Webber）与耶胡迪·梅纽因爵士指挥的皇家爱乐乐团录制了该协奏曲。该唱片被埃尔加学者杰罗德·诺斯罗普·摩尔（Jerrold Northrop Moore）在BBC音乐杂志上誉为“最佳版本”，并获得1985年全英音乐奖的“最佳古典唱片”奖项。[15]

BBC Radio 3的特色“建立图书馆”（Building a Library）已经对协奏曲的所有现存版本进行了三次比较评论。《企鹅录制古典音乐指南》 （2008年）有三页对作品的评论。 唯一获得BBC和《企鹅指南 》最高推荐的唱片是杜普蕾于1965年与伦敦交响乐团及巴里波利录制的唱片。其他英国广播公司和《企鹅指南》都赞扬的版本有比阿特丽斯·哈里森（Beatrice Harrison，1928）；[16] 史蒂芬·伊瑟利斯（Steven Isserlis，1988）； [17] 马友友（1985）和特鲁斯·莫尔克（TrulsMørk，1999）。[18] [19]

軼事

  • 在录音休息期间，时年20岁的杜普蕾离开录音室，返回时发现一群当地的音乐家和评论家聚在一起，听说有一位大明星在录音。 据说罗斯特罗波维奇听到她的录音后，就从他自己的曲目单中删除了该作品。[20] 在被问及为何埃尔加协奏曲为何不在他的保留曲目中时，罗斯特罗波托维奇说：“我的学生杰奎琳·杜·普蕾演奏得比我好得多。”[21]

註解

  1. ^ 指E小調鋼琴與小提琴奏鳴曲（作品82），E小調弦樂四重奏（作品83），以及A小調鋼琴五重奏（作品84）。
  2. ^ “Your friendship is such a real and precious thing that I should like to leave some record of it.”科文是藝術品收藏家，亦是艾爾加信任的好友。
  3. ^ 另一首協奏曲作品則是小提琴協奏曲（作品61，1910年）。這首作品可說是艾爾加的顛峰之作，由弗里茨‧克萊斯勒（Fritz Kreisler）所擔綱的首演，吸引了滿座慕名而來的聽眾。

參考資料

參照
  1. ^ Jerrold Northrop Moore, Elgar A Creative Life, p. 299 （页面存档备份，存于互联网档案馆）. Retrieved 26 March 2017
  2. ^ Moore, p. 405 （页面存档备份，存于互联网档案馆）. Retrieved 26 March 2017
  3. ^ Moore, p. 741 （页面存档备份，存于互联网档案馆）. Retriever 26 March 2017
  4. ^ Steinberg, M. The Concerto: A Listener's Guide, Oxford (1998) pp. 185–89.
  5. ^ McVeagh, Diana. Edward Elgar: His Life and Music. London. 1955: 67. 
  6. ^ Lloyd-Webber, Julian, "How I fell in love with E E's darling", （页面存档备份，存于互联网档案馆） The Daily Telegraph, 17 May 2007; and Anderson, Keith, Liner notes to Naxos CD 8.550503, Dvořák and Elgar Cello Concertos (1992), p. 4
  7. ^ Newman, Ernest, "Music of the Week", The Observer, 2 November 1919
  8. ^ Reed, p. 131
  9. ^ Stevenson, Joseph. Felix Salmond: Biography. Allmusic. [23 June 2007]. 
  10. ^ The Observer, 16 January 1921, p. 15
  11. ^ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd ed. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 133. ISBN 0-8108-3228-3. 
  12. ^ Benjamin Zander, Cello Master Classes on the Cello Concerto, 2015.
  13. ^ See, e.g., March, p. 424
  14. ^ Some sources state that Barbirolli gave the second performance of the concerto, but the original soloist, Felix Salmond, gave the work its second performance, with the Hallé in Manchester on 20 March 1920, and Beatrice Harrison also played the solo part before Barbirolli did: see Kennedy p. 40. Reviewing Barbirolli's 1921 performance, The Musical Times commented, "Signor Giovanni Barbirolli was not entirely equal to the demands of the solo music, but his playing unquestionably gave a considerable amount of pleasure." See The Musical Times, 1 March 1921, p. 195
  15. ^ Julian Lloyd Webber （页面存档备份，存于互联网档案馆）, RPO, Philips 416354-2
  16. ^ Beatrice Harrison Archive.is的存檔，存档日期2012-08-01, Building a Library, BBC Radio 3, accessed 24 October 2010
  17. ^ Steven Isserlis Archive.is的存檔，存档日期2012-07-28, Building a Library, BBC Radio 3, accessed 24 October 2010
  18. ^ Yo-Yo Ma Archive.is的存檔，存档日期2012-07-19, Building a Library, BBC Radio 3, accessed 24 October 2010
  19. ^ March, pp. 424–26
  20. ^ Lebrecht, pp.208–09
  21. ^ Conversation with Mstislav Rostropovich. www.cello.org. [2019-11-07]. （原始内容存档于2019-11-09）. 
文献
  • Kennedy, Michael. Barbirolli, Conductor Laureate: The Authorised Biography, MacGibbon and Key, London, 1971. ISBN 0-261-63336-8
  • Lebrecht, Norman (2007). The Life and Death of Classical Music, New York: Anchor Books. ISBN 978-1-4000-9658-9
  • March, Ivan (ed) (2007). The Penguin Guide to Recorded Classical Music 2008. London: Penguin Books. ISBN 978-0-14-103336-5
  • Reed, W.H. Elgar. London: Dent. 1946. OCLC 8858707. 

參見

外部链接

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