圣玛窦殉道
《圣玛窦殉道》(意大利语:Martirio di San Matteo)是意大利巴洛克艺术大师卡拉瓦乔的一幅画作,绘于1599–1600年。它位于罗马的圣王路易堂的肯塔瑞里小堂内,悬挂在《圣玛窦蒙召》的对面,祭坛画《圣玛窦的启示》旁边,这三幅画都是卡拉瓦乔的作品。
圣玛窦殉道 | |
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意大利语:Martirio di San Matteo | |
艺术家 | 卡拉瓦乔 |
年份 | 1599–1600 |
媒介 | 油画 |
尺寸 | 323 cm × 343 cm(127英寸 × 135英寸) |
收藏地 | 罗马圣王路易堂 |
这幅画表现马太福音的作者马太(玛窦)的殉道事迹。根据传统,这位圣人正在祭坛上做弥撒时,被埃塞俄比亚国王派人杀害。因为国王贪恋自己的侄女,是一名修女,受到了玛窦的斥责,因为修女是基督的新娘。几十年前去世的康塔雷利枢机,早已明确地规定了要表现的内容:邪恶的国王派来的士兵,杀害了圣人,加上一些合适的建筑,还有若干旁观者。
历史
卡拉瓦乔的赞助人方济各·玛丽亚·德尔·蒙特枢机帮助他获得了这项委托。但是这项委托给卡拉瓦乔带来了相当大的困难,因为他从来没有画过这么大的画幅,也没有画过那么多人物。今天,X射线揭示了今天看到的构图之前,曾有两次不同的尝试,总体上趋向于简化,减少了人物的数量,以及建筑的元素。第一个版本是当时罗马最受尊敬的艺术家朱塞佩·切萨里的风格主义样式,描绘了远处巨大的建筑,以及大批渺小的人物。第二个版本转向拉斐尔模式,加入了一群表现出恐惧和怜悯的围观者,其中有一位女性,可能代表这位修女。这符合康塔雷利枢机要求的拥挤场景,也符合风格主义的原则,通过透视来表现身体和建筑,同时卡拉瓦乔已经发展出一种个人风格,在这种风格中,身体由光和暗来定义,消除了背景。
这时,卡拉瓦乔把《殉道》抛在一边,专心完成另一幅作品《蒙召》。这部作品借鉴了他自己的早期作品,《 老千》和《女占卜师》,只是尺寸变大。卡拉瓦乔重新得到灵感后,恢复了自信,又回来完成《殉道》,这一次改用了自己的思想。第三个版本取消了建筑,减少了人物的数量,并使画面拉近;除此之外,还引入了戏剧性的明暗对照法,挑选主题中最重要的元素,如同几个世纪后的聚光灯,表现舞台上的最伟大的戏剧时刻:凶手将他的剑刺向了倒下的圣徒。这是我们今天看到的版本,在最戏剧化的时刻捕捉到的动作,强烈对比的光线,将旁观者都变成配角,整体给人的感觉如同正在闪电。
背景中刺客后面的人物是卡拉瓦乔的自画像。
分析
这幅画标志着16世纪晚期的正统—风格主义—理性、知性,或许有点做作,让位给巴洛克的时刻。这幅画引起了轰动,年轻的艺术家们完全被征服,卡拉瓦乔突然成为罗马最著名的艺术家。
参考
- Prose, Francine. Caravaggio: Painter of Miracles. 2005. ISBN 0-06-057560-3.
- Spike, John T. Caravaggio. 2001. ISBN 0-7892-0639-0.
- Gash, John. Caravaggio. 2003. ISBN 1-904449-22-0.