愛爾蘭文學
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愛爾蘭文學（蓋爾語：Litríocht Éireanneach；英語：Irish literature）是指在愛爾蘭産生或愛爾蘭人創作的文學作品。愛爾蘭是一個無論面積還是人口規模都很小的國家，卻對世界文學做出了與其國家規模極不成比例的巨大貢獻。用英語寫成的愛爾蘭文學可以看作是英語文學的一個分支。此外，愛爾蘭還存在用蓋爾語以及其他古凱爾特語言寫成的文學。蓋爾語文學的發展主要局限在詩歌和神話傳說領域。
愛爾蘭的傳統詩歌和神話之所以得以保存至今日主要是因為西元前一世紀侵略大不列顛的共和時代羅馬人和西元五世紀開始入侵不列顛尼亞的日耳曼系盎格魯薩克遜人的入侵範圍都不及愛爾蘭。另外，西元五世紀初基督教傳入愛爾蘭時並沒有遇到與當地原住民信仰產生衝突的情形。當時開始在愛爾蘭傳教的基督教修道士會向詩人和農民蒐集口耳相傳的神話和傳說，以拉丁文記錄下來，並將這些神話和傳說融入基督教或加以研究之。[1]
愛爾蘭獨特的歷史和文化遺產使得愛爾蘭的英語文學和其他英語國家的文學之間存在非常顯著的差異。用英語寫作的愛爾蘭作家們從古老的凱爾特文化中繼承了很多特質，包括對自然界奧妙的探索、一種包孕著誇張和荒謬的敘事風格，以及諷刺的創作態度，等等。蓋爾語和英語兩種語言彼此之間互相影響，形成了一種無論語法還是風格上都很獨特的愛爾蘭英語，而多數愛爾蘭英語作家們就用這種帶有方言特徵的英文來寫作。
詩歌
愛爾蘭詩歌的歷史十分悠久。蓋爾語詩歌傳統最早可以追溯到公元6世紀。這一傳統時至今日仍然在愛爾蘭詩歌創作中發揮著影響力。在蓋爾族的傳統社會文化中，詩人備受崇敬且身兼數職。詩人同時也是社會秩序的守護者、傳說的吟誦者、作曲家、族譜記錄者，以及對於資助他們的國王與貴族的公開讚賞者。[2] 愛爾蘭的英語詩歌則最早出現在14世紀，彼時旅居海外的愛爾蘭作家是最早的一批愛爾蘭英語詩人。在中世紀晚期，隨著古老的凱爾特文明的逐漸瓦解，許多以蓋爾語寫作的行吟詩人都消聲匿跡了。蓋爾語詩歌逐漸被邊緣化。到19世紀，只有在民歌中還能看到這種古老語言的影子。
進入18世紀，愛爾蘭英語詩歌迎來了第一個蓬勃發展的黃金時代，湧現出第一批傑出的詩人，包括喬納森·斯威夫特和奧列佛·哥德史密斯。
19世紀，愛爾蘭的英語詩人開始重新發掘蓋爾語詩歌傳統，並將很多古老的詩歌和神話傳說翻譯成英文。這一風潮在葉芝早期的創作中能夠體現出來。葉慈在1880年至1907年的早期創作中提倡凱爾特主義（Celticism）側重關於愛爾蘭過去的書寫，將愛爾蘭的歷史、民俗、神話和傳說納入詩作內容。葉慈將愛爾蘭視為如同希臘或埃及的文明古國。[3]20世紀早期，葉芝的風格逐漸轉向現代主義。在葉芝的影響下，愛爾蘭作家的創作呈現出兩類不同的風格：要麼如早期的葉芝一樣專注於古老的蓋爾語傳統，要麼則是如後期的葉芝一樣向現代主義風格靠近。其中第二種風格的作家成就較高，包括詹姆斯·喬伊斯和塞繆爾·貝克特，但是他們更加擅長的還是小說和戲劇創作而不是詩歌。
在整個20世紀，葉芝對愛爾蘭文學的強大影響力是勿庸置疑的。有的人以他為榜樣和模仿的對象，有的人則竭力反對他的風格。部分後繼的愛爾蘭詩人將葉慈視為民族主義詩人，而非現代主義詩人。例如詩人Austin Hobart Clark和派屈克·卡范納就試圖擺脫葉慈風格的影響。而五零、六零年代的愛爾蘭詩人，如Thomas Kinsella和謝默斯·希尼的創作也呈現與葉慈相當不同的風格。二人力圖藉由詩作反映愛爾蘭社會的現實生活，以平實的文體書寫。[3]20世紀重要的愛爾蘭詩人包括派屈克·卡凡納、謝默斯·希尼和布萊恩·科菲。由於愛爾蘭政府對蓋爾語的扶植，在20世紀，蓋爾語詩歌曾經出現過一次短暫的復興。
小說
儘管古老的愛爾蘭史詩都是用散文體而非韻文體寫成的，多數人仍會認為最早的愛爾蘭小說誕生於18世紀。早期愛爾蘭小說創作的代表人物是喬納森·斯威夫特，他最著名的作品是《格列佛遊記》；以及奧列佛·哥德史密斯，代表作品是《威克菲爾德的牧師》。
19世紀，愛爾蘭湧現出大量小說家，包括瑪利亞·埃奇沃斯、約翰·巴尼姆、傑羅德·格里芬、查爾斯·奇克漢姆、威廉·卡爾頓、喬治·摩爾以及薩默維爾和羅斯。絕大多數愛爾蘭小說家都來自具有盎格魯－愛爾蘭血統的上流社會，他們的創作一般都體現貴族階層的品味。然而卡爾頓是個特例，他的《愛爾蘭農民的性格和故事》關注下層人民的生活。此外，《惡魔城》的作者布萊姆·斯托克的風格也游離於主流之外。
喬治·摩爾早年曾長期生活在巴黎，是最早在作品中吸收法國現實主義風格的英語作家之一。他被視為20世紀最著名的愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯的先行者。喬伊斯被文學界稱為「意識流文學之父」，他的代表作《尤利西斯》是意識流文學的顛峰之作。喬伊斯的作品還包括《Boros》、《都柏林人》以及半自傳性質的《一個青年藝術家的畫像》。喬伊斯的風格影響了整個20世紀愛爾蘭文學的發展，塞繆爾·貝克特、布萊恩·歐諾蘭以及亞當·希金斯都在不同程度上受到了喬伊斯風格的薰陶。歐諾蘭用兩種語言寫作，他的小說創作具有濃郁的愛爾蘭本土風格，這種風格在他的敘事方式和對諷刺手法的應用中體現得尤其明顯。
貴族文學在20世紀仍然持續繁榮著，代表人物是亞當·希金斯、伊莉莎白·鮑溫和莫利·基恩。
隨著愛爾蘭民族獨立運動的發展和愛爾蘭共和國的成立，越來越多出身於社會底層的作家開始嶄露頭角。這些作家創作的主題往往局限於低層中產階級和小農場主的生活。代表人物包括布林斯利·麥克納瑪拉和約翰·麥克加荷恩。
20世紀，短篇小說也得到了一定程度的發展。著名的短篇小說家包括弗蘭克·歐康納和肖恩·歐法奧蘭。
戲劇
儘管有文字記載的愛爾蘭戲劇創作的歷史最早可以追溯至1601年，公認的第一位愛爾蘭劇作家卻是威廉·康格里夫，他擅長寫「復辟喜劇」。奧列佛·哥德史密斯和理察·布林斯利·謝里丹是18世紀著名的戲劇家，不過他們的創作主要是在英國倫敦。
19世紀的劇作家迪翁·布奇考特的喜劇創作風靡一時。然而直到19世紀末，愛爾蘭戲劇才真正贏得了國際聲譽。為愛爾蘭戲劇贏得這一巨大聲譽的作家包括蕭伯納、奧斯卡·王爾德以及葉芝於1899年於都柏林創建的「愛爾蘭文學劇場」。蕭伯納的劇作具有典型的愛爾蘭式的幽默和諷刺風格，代表作品包括《華倫夫人的職業》以及《回到梅瑟色拉》。奧斯卡·王爾德則是唯美主義文學的代表人物，創作領域包括童話、小說、戲劇、詩歌等等。其劇作《莎樂美》被看作是唯美主義在戲劇領域的典範之作。
後來，葉芝在「愛爾蘭文學劇場」的基礎上創建了艾比劇院，其創作班底包括葉芝本人、格雷戈里夫人、約翰·辛格等。在詩人龐德的影響下，艾比劇院的創作受到東方神秘主義的影響，尤其是日本能劇的影響。此外，艾比劇院的一些劇本在創作中應用愛爾蘭方言。這些特質都對後來的愛爾蘭戲劇的發展產生了不可磨滅的影響。
20世紀愛爾蘭戲劇持續繁榮著，代表人物包括塞繆爾·貝克特、布蘭敦·貝漢、德尼·約翰斯通、布萊恩·弗里爾、托馬斯·基爾羅、湯姆·墨菲、休·李奧那多和約翰·基恩。其中成就最高的是塞繆爾·貝克特。貝克特受存在主義影響，創作了包括《等待戈多》在內的一系列表現現代社會荒誕、虛無特徵的後現代主義劇作。貝克特被尊為「荒誕派」戲劇的大師。
20世紀蓋爾語戲劇的創作也有所發展。建立於1928年的「蓋特劇院」就致力於創作和傳播蓋爾語戲劇，在全歐洲範圍內產生了一定的影響。
從70年代開始，一大批新生的劇院開始崛起，艾比劇院在愛爾蘭戲劇領域的統治地位受到挑戰。這些新生劇院包括「焦點劇院」、「兒童劇院」以及「德魯伊劇院」等等。這些劇院培養了大批傑出的劇作家、演員和導演。如今活躍在倫敦、百老匯和好萊塢戲劇舞台上的人中就有很多來自愛爾蘭。
參考文獻
- ^ 森瀨繚. 凱爾特神話事典. 新北市: 楓樹林. August 2017. ISBN 978-986-5688-65-3.
- ^ Roger McHugh, Maurice Harmon. Short History of Anglo-Irish Literature: from its Origins to the Present Day. Dublin: Wolfhound Press. 1982 [17 January 2019]. ISBN 0-905473-52-3.
- ^ 3.0 3.1 周英雄. 盎格魯-愛爾蘭文學與民族認同(I) (學位論文). 國立交通大學. 1996 [19 January 2019].