图像记谱
图像记谱(Graphical notation)是音乐记谱法的其中一种,以图案、不常用的符号以及文字解释的形式去描述音乐的演奏方法。当代的实验音乐为了发掘新的演奏模式,当传统的音乐符号不足以表达的时候,作曲家常常要创造新的符号去描述演奏方法。
图像记谱可以是以下一种或多种记谱法的混合:
- 图像记谱(Graphical score)。以图像去表达大约的音乐特征,以下这个例子从左到右代表时间,而上下代表声音的频率高低。
有一些乐谱则介乎传统五线谱和图像记谱法之间,例如以谱表的线条高低代表音与音之间相对的高低,但却并不代表准确的音高:
- 文字记谱(Prose scores),以文字、或口头上的指引,去描述乐曲发生的事件,尤其当一些演奏方法并没有先例的时候,当代的作曲家要以文字详细地解释。文字记谱使一些并没有接受过传统音乐训练的人,即使不懂五线谱,也可以透过文字去创作或者演奏音乐。
图案音乐符号
图像记谱最常见的模式是以点、线、面或其它的图案代表音高、音量、长度等等,在1950年代,最早使用图案符号的先锋派作曲家有潘德列茨基(Krzysztof Penderecki)和施托克豪森(Karlheinz Stockhausen)以及实验派作曲家如约翰·凯奇(John Cage)和艾尔·布朗(Earle Brown)等等。最初他们只是运用新的图案符号,但乐谱的概念和传统五线谱接近。后来这些作曲家亦发展出更加抽象的图像记谱法,图案不一定对应独特的演奏技巧,而是图画去描述音乐大概的感觉,给予演奏者即兴演奏的自由,这些音乐亦因此被称为机遇音乐。
以下是一些以图案描述演奏方法的例子:
以线条代表音的长度 | |
以音杆(Beams)代表音和音之间相隔的时间 | |
以音符之间的空间代表音和音之间相隔的时间 | |
音符从慢到快演奏 | |
音符从快到慢演奏 | |
最高的音/最低的音(无需准确的音高) | |
音群(tone cluster, 又译作音堆),一群密集的音高,在这例子里条线的升降代表滑音 | |
延长记号 (fermata) |
运用图像记谱的作曲家
比较著名的图像记谱的作曲家有:
- 艾尔·布朗(Earle Brown)
- 约翰·凯奇(John Cage)
- 乔治·克朗(George Crumb)
- 布莱恩·伊诺(Brian Eno)
- 利盖蒂·捷尔吉(György Ligeti)
- 克里斯托弗·潘德列茨基(Krzysztof Penderecki)
- 卡尔海因茨·施托克豪森(Karlheinz Stockhausen)
- 谭盾(Tan Dun)
参考文献
- Tisano, Theresa Sauer (2009). Notations 21. New York: Mark Batty Publisher. ISBN 978-0-9795546-4-3
- Cage, J. and Knowles, A. (1973). Notations. Reprint Services Corp. ISBN 0-685-14864-5
外部链接
- Pictures of Music at Northwestern University(页面存档备份,存于互联网档案馆)
- Bergstroem-Nielsen, Carl: Experimental improvisation and notation practise 1945-1999; Experimental improvisation and notation practise, addenda 2000-. Online bibliographies.
- Real-time interpretation of Rainer Wehinger visualization of Ligeti's electronic work Artikulation (页面存档备份,存于互联网档案馆)
- An online collection of graphic scores curated by the New York Miniaturist Ensemble
- Notations21, an anthology of innovative musical notation
- a blog dedicated to graphic scores
- Cuaderno de Yokohama by Llorenç Barber (页面存档备份,存于互联网档案馆) The complete series of 17 graphic scores that Barber created in Yokohama (Japan) in 2005. Ràdio Web MACBA (页面存档备份,存于互联网档案馆): Barcelona, 2009.