維基百科

傑米羅奎

英国酸爵士乐队

傑米羅奎（英語：Jamiroquai，聆聽i/dʒəˈmɪrəkwaɪ/ jə-MIRR-ə-kwy）是一支來自倫敦的英國放克和酸爵士樂隊。該樂隊成立於1992年，由主唱傑·凱領軍，並在1990年代的倫敦放克和酸爵士運動中佔據重要地位。他們在早期發行的作品中延續酸爵士的風格，後來又從搖滾、迪斯科、電子音樂和拉丁音樂中吸取靈感。在歌詞方面，該樂隊主要以關注社會和環境正義（英語：Environmental justice）為靈感。自成立至今，樂隊經歷了幾次陣容變化，傑·凱是唯一留下的原始成員。

傑米羅奎
傑米羅奎在2018年科切拉音樂節上表演
樂團
音樂類型
出道地點英國倫敦
活躍年代1992年－至今
唱片公司
網站jamiroquai.com
現任成員
已離開成員

這支樂隊最初在酸爵士唱片下發行首張專輯，但隨後在索尼音樂娛樂的主導獲得了主流成功。他們在此期間的三張專輯，包括《地球上的緊急情況》（1993年）、《同步的（英語：Synkronized）》（1999年）和《放克奧德賽（英語：A Funk Odyssey）》（2001年）在英國排行榜上均排名第一。他們於1998年發行的單曲《地底深處（英語：Deeper Underground）》也在英國排名第一。

截至2017年，傑米羅奎的唱片全球銷售量超過2600萬張。他們的第三張專輯《不動而行（英語：Travelling Without Moving）》在1996年獲得了吉尼斯世界紀錄，成為史上最暢銷的放克專輯。該專輯的主打單曲《虛幻的瘋狂》的音樂影片也為樂隊的成功做出了貢獻。這首歌曲在1997年MTV音樂錄影帶大獎中獲得了年度最佳錄影帶獎，並於1998年獲得了格林美獎。

經歷

1992–1993年：《地球上的緊急情況》

傑·凱在過去曾將自己所創作的歌曲寄給唱片公司，其中包括一首於1986年在Street Sounds（英語：Street Sounds）唱片公司發行的嘻哈單曲。[1][2]在這段時間，凱受到美洲原住民和第一民族的影響，開始接觸他們的哲學思想，導致他創作了一首探討社會議題的歌曲《當你要學習（英語：When You Gonna Learn）》。[1][3] 不過錄音完成後，凱和他的製作人發生了爭執，後者刪除了一半的歌詞，並根據當時的排行榜製作了這首歌曲。

經過恢復後，凱意識到他「想要一支正式的現場樂隊，具有正式的現場音效」[1]。這支樂隊隨後被命名為「傑米羅奎」，是「即興（jam）」和北美印第安聯盟易洛魁聯盟的名字混成詞[3] 。1991年，凱發送了一盤自己翻唱Brand New Heavies（英語：Brand New Heavies）樂隊歌曲的Demo錄音帶，與Acid Jazz唱片公司簽約。[4][5][6]他逐漸招募了樂隊成員，包括演奏迪吉里杜管的沃利斯·布坎南（Wallis Buchanan）等人。凱的經紀人找到了鍵盤手托比·史密斯（英語：Toby Smith），成為Kay的創作夥伴。1992年，傑米羅奎在英國俱樂部表演，開始他們的職業生涯。他們發行了首支單曲《當你要學習》，最初在英國排行榜外的前50名。在接下來的一年，斯圖亞特·贊德（英語：Stuart Zender）通過試鏡成為樂隊的貝斯手。[7][8]

在《當你要學習》取得成功後，樂隊獲得了主要唱片公司的合約邀約。凱與Sony Soho 2（英語：S2 Records）簽下了價值一百萬美元、共八張專輯的唱片合約。[9][10][11] 凱是唯一一位簽約的成員，但他會根據其他樂手在音樂上的貢獻，分享他的版稅給他們。他們在美國的發行標籤是Work Group（英語：Work Group）。[12]

樂隊隨後發行了他們的首張專輯《地球上的緊急情況》，進入英國專輯排行榜的第一名。[13]費城詢問報的凱文·卡特（Kevin L. Carter）評論道，這張專輯：「充滿了樂觀、多彩的流行曲風，強烈受到了酸爵士、70年代融合音樂、放克和靈魂樂、雷鬼音樂和世界音樂的影響」。[14]樂隊在接下來的幾年中持續在酸爵士音樂上發展。這張專輯生態主義的概念為凱帶來了媒體關注[15] ，但《華盛頓郵報》的馬克·詹金斯（Mark Jenkins）卻認為這張專輯的口號「與音樂一樣俗氣」。[16]

1994–2000年: 《歸來的太空牛仔》–《同步的》

 
主唱傑·凱， 約1995

由於樂團原本的鼓手尼克·范·格爾德（Nick van Gelder）未能從假期回來，因此他的位置被德里克·麥堅時（Derrick McKenzie）替代[17]。麥堅時在試音時與樂團的演奏錄了一次。1994年，傑米羅奎發行了第二張專輯《歸來的太空牛仔（英語：The Return of the Space Cowboy）》，該專輯在英國排行榜上排名第二。[18]然而在錄音期間，凱創作陷入瓶頸，他當時的毒品使用情況越來越嚴重，這導致專輯的創作變得更加複雜。[17][19]

儘管如此，BBC音樂的達麗爾·伊斯利亞（Daryl Easlea）則表示該專輯「捕捉到傑米羅奎最好的第一階段」，《娛樂周刊》的約瑟夫·伍達德（Josef Woodard）則表示其中的：「節奏分明的小節和配上管樂的旋律」是「由人類演奏，而非採樣器」。[20]

第三張專輯《不動而行（英語：Travelling Without Moving）》在1996年發行，登上了告示牌雜誌200排行榜的第24名[21] ，並在英國專輯榜上排名第2。並在全球售出了800萬張，自2001年以後被列入金氏世界紀錄，成為有史以來銷量最好的放克專輯之一。

1996年，第三張專輯《不動而行》發行後，登上了告示牌雜誌200排行榜的第24名，並在英國專輯榜上排名第二名[22]，全球售出了800萬張[23]。因此自2001年以來，該專輯被列入金氏世界紀錄，成為有史以來銷量最好的放克專輯之一。[24][25]該專輯的主打單曲《虛幻的瘋狂》因其特殊的音樂錄影帶而受到大眾的喜愛，該影片在MTV上大量播放。專輯包含交響樂和叢林元素，凱的目標是獲得更易接受的聲音。[26]新音樂快遞的泰德·凱斯勒（Ted Kessler）認為《不動而行》比之前的專輯有所改進[27]，而評論家史蒂芬·托馬斯·厄爾文（Stephen Thomas Erlewine）則認為相比之下它沒有「一致的一致性」。[28]

當傑米羅奎樂團準備他們的第四張專輯《同步的（英語：Synkronized）》（1999年）時，岑德爾因為與凱的內部衝突而離開樂團。[29]儘管岑德爾並未參與該專輯的歌曲創作，但樂團選擇放棄他已經錄製的曲目以避免訴訟，而尼克·菲夫（英語：Nick Fyffe）被招募進行新的錄製[11][29]。這導致《同步的》被認為是一個「更緊湊、更憤怒的歌曲集」[11]，同時也從「創造推進力強大的長曲集」和「反對不公正的言論」轉向了音樂風格的變化。

專輯中的一些曲目，包括《罐頭熱（英語：Canned Heat (song)）》，該歌曲採用了Hi-NRG（英語：Hi-NRG）和浩室音樂風格，而其他曲目則慢了節奏，被認為是為了「減緩壓力，讓凱更浪漫的沉思更加輕鬆自在」。[30]該專輯在英國專輯排行榜上排名第一，在美國告示牌200張專輯榜上排名第28名。[23][31]在《同步的》發行一年前，《地下深處（英語：Deeper Underground）》作為1998年美國科幻電影電影《酷斯拉》原聲帶的單曲發行，登上英國單曲排行榜冠軍。[23]

2001–2016年: 《放克奧德賽》–《搖滾塵土明星》

樂團在2001年發行了新專輯《放克奧德賽（英語：A Funk Odyssey）》[32][33] ，這是一張探索拉丁音樂影響的迪斯科唱片。[34]據《奧蘭多哨兵報》的吉姆·艾博特所說，樂團的新吉他手羅布·哈里斯（Rob Harris）在專輯中的演奏「融入到偶爾採用奢華管弦樂的混音中，溶化得令人心醉」。《偏鋒雜誌》的薩爾·辛克曼尼表示：「就像前作一樣，放克奧德賽混合了自我採樣與傑米羅奎標誌性的機械放克。」[35]該專輯在英國排行榜上排名第一。在美國則由史詩唱片發行，它在美國告示牌200張專輯榜上排名第44位。[36]這是史密斯最後一張特別演出的專輯，他在接下來的一年離開樂團，以花更多時間陪伴著家人。[37]

第六張專輯《爆破（英語：Dynamite (Jamiroquai album)）》於2005年發行，並在英國排名第三；《巴爾的摩太陽報》的拉紹德·D·奧利森（Rashod D. Ollison）表示專輯「擁有更硬數位字音樂邊緣……隨著更重的節拍，變形的吉他線和奇怪的數位紋理，《爆破》比傑米羅奎的其他作品更少有機的感覺」 。其中的歌曲《感覺就像它應該的（Feels Just Like It Should）》和《愛盲（Love Blind）》被描述為：「比平常更有沉實，更骯髒的聲音」。在2006年，隨著凱與索尼的合約結束，使樂團的精選集《High Times: Singles 1992-2006》的問世。並在發行的第一週就登上了英國排行榜冠軍。接下來的一年，傑米羅奎在與索尼行動通訊合作的私人波音757飛機上舉行的「Gig in the Sky（英語：Gig in the Sky）」音樂會上表演。因此，該樂團目前擁有「最快音樂會」的金氏世界紀錄，該音樂會在飛行速度1,017公里/小時（632英里/小時）時演奏。

《搖滾塵土明星（英語：Rock Dust Light Star）》於2010年由水星唱片發行，並在英國排名第七名。凱認為這張專輯是一張「真正的樂隊專輯」，能夠「捕捉我們現場表演的流動感」。評論家認為這是他們回歸有機放克和靈魂風格的表現，因為它放棄了「隨著新千年的到來而追隨樂隊的電子音效」，根據MusicOMH（英語：MusicOMH）的盧克·溫基（Luke Winkie）所說。這張專輯還有一種聲音，被《每日電訊報》的托馬斯·H·格林（Thomas H. Green）描述為「加州七十年代的放克搖滾」。

2017 年至今：自動機及以後

傑米羅奎於2017年透過維珍百代唱片（英語：Virgin EMI）發行了他們的第八張專輯《自動機（英語：Automaton (album)）》[22]，這是該樂團在七年後再度發行專輯，並因而登上英國排行榜第四名。該專輯由凱和樂團的鍵盤手麥特·約翰遜（英語：Matt Johnson (keyboardist)）製作，根據Exclaim!的瑞安·帕特里克（Ryan Patrick）所言，它「小心翼翼地平衡了他們的招牌聲音和EDM、靈魂和陷阱般的聲音」。[38] Vulture的克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）則寫道：「過去常常伴隨著號角、長笛、迪吉里杜和弦樂伴奏的編曲，現在反而更靠近法國浩室。」[39]到了2018年，樂團的陣容包括凱、哈里斯、麥肯齊、約翰遜、保羅·特納負責低音結他，打擊樂手索拉·阿金博拉、負責吉他和鍵盤樂器的內特·威廉姆斯，以及使用Ableton Live的霍華德·惠德特。[40][41]

凱在他們2021年的單曲《每個人都要去月球》的背面注釋中宣布，樂團正在製作新專輯。[42]

參考文獻

  1. ^ 1.0 1.1 1.2 Kay, Jay. Emergency on Planet Earth (liner notes). Jamiroquai. Sony Music Entertainment. 2013. 88691967852. 
  2. ^ Larkin 2011，第1986頁.
  3. ^ 3.0 3.1 Selsman, Jill. New Again: Jamiroquai. Interview. June 1993 [2018-04-22]. （原始內容存檔於2020-12-15） （美國英語）. 
  4. ^ Gates, Kenny. Major labels are all about politics. I'm not interested in that.. PIAS Group. 2017-06-16 [2018-06-13]. （原始內容存檔於2017-08-21） （美國英語）. 
  5. ^ The history of Acid Jazz. Acid Jazz Records. [2018-06-13]. （原始內容存檔於2020-12-15） （英國英語）. 
  6. ^ Scheerer, Mark. 1998 Grammy Awards – Jamiroquai making it big with retro '70s sound. CNN. 1998-08-11 [2018-06-15]. （原始內容存檔於2020-12-15）. 
  7. ^ Bassist Stuart Zender Leaves Jamiroquai. MTV News. 1998-10-05 [2018-05-27]. （原始內容存檔於2020-12-15）. 
  8. ^ Biography. Zendermusic.com. [2019-03-15]. （原始內容存檔於2020-12-15）. 
  9. ^ Thompson 2001，第309頁.
  10. ^ Dawes, Christopher. Jamiroquai Hat's Entertainment!. Melody Maker. 1993-03-20 [2018-04-22]. （原始內容存檔於2020-12-15）. 
  11. ^ 11.0 11.1 11.2 Markwell, Lisa. Interview: Jay Kay – In at the deep end. The Independent. 1999-05-22 [2018-04-21]. （原始內容存檔於2020-12-15） （英國英語）. 
  12. ^ Williams, Paul. Jamiroquai look to top 7m sales with new Sony album. Music Week. 1999-06-19 [2023-04-01]. ProQuest 232257264. （原始內容存檔於2021-07-13） –透過ProQuest. 
  13. ^ O'Donnell, David. Review of Jamiroquai – Emergency on Planet Earth. BBC Music. 2008 [2018-01-21]. （原始內容存檔於2020-12-15）. 
  14. ^ Carter, Kevin. Ron Carter Continues To Combine Jazz with Classical's Lyricism. The Philadelphia Inquirer. 1993-09-21 [2021-02-24]. ProQuest 1839669371. （原始內容存檔於2021-04-02） –透過ProQuest. 
  15. ^ Odell, Michael. Son Of Soul. Vibe. March 1997: 101–102 –透過Google Books. [失效連結]
  16. ^ Jenkins, Mark. Jamiroquai's Soul Minus Soul. The Washington Post. 1993-10-29: 22. 
  17. ^ 17.0 17.1 Kay, Jay. The Return of the Space Cowboy (liner notes). Jamiroquai. Sony Music Entertainment. 2013. 88691967862. 
  18. ^ Easlea, Daryl. Review of Jamiroquai – The Return of the Space Cowboy. BBC Music. 2011 [2019-09-15]. （原始內容存檔於2020-12-15） （英國英語）. 
  19. ^ Gladstone, Eric. Jamiroquai. CMJ New Music Monthly. May 1995: 16 –透過Google Books. 
  20. ^ Woodard, Josef. Return of the Space Cowboy. Entertainment Weekly. 1995-03-10 [2018-10-13]. （原始內容存檔於2020-12-15）. 
  21. ^ Dance Chart Upstarts: Jamiroquai, Louis the Child & Pavlova. Billboard. 2017-02-09 [2019-10-01]. （原始內容存檔於2020-12-15）. 
  22. ^ 22.0 22.1 Jamiroquai | Full Official Chart History. Official Charts Company. [2018-01-17]. （原始內容存檔於2020-12-15）. 
  23. ^ 23.0 23.1 23.2 Flick, Larry. Epic's Jamiroquai Steps Into '2001'. Billboard. 2001-08-25: 1. 82. 
  24. ^ Footman & Young 2001，第163頁.
  25. ^ Best-selling album of funk music. Guinness World Records. [2021-07-04]. （原始內容存檔於2023-04-01）. 
  26. ^ Kay, Jay. Travelling Without Moving (liner notes). Jamiroquai. Sony Music Entertainment. 2013. 88691967912. 
  27. ^ Kessler, Ted. Jamiroquai – Travelling Without Moving. NME. 1996-09-14 [2019-04-11]. （原始內容存檔於2000-10-11）. 
  28. ^ Erlewine, Stephen Thomas. Travelling Without Moving – Jamiroquai. AllMusic. [2018-02-28]. （原始內容存檔於2020-12-15）. 
  29. ^ 29.0 29.1 Mehle, Michael. Musical Two Rock Festivals Herald The Sounds Of Summer Mayhem Jamiroquai. Rocky Mountain News. 1999-07-09. （原始內容存檔於2018-11-21）. 
  30. ^ Bidaye, Prasad. Jamiroquai Synkronized. Exclaim!. 1999-08-01 [2020-05-03]. （原始內容存檔於2020-12-15）. 
  31. ^ Kaufman, Gil. Jamiroquai Drops ‘Automaton’ Video, Album Due March 31. Billboard. 2017-01-27 [2023-04-01]. （原始內容存檔於2023-04-01） （美國英語）. 
  32. ^ Young, Alex. Guilty Pleasure: Jamiroquai – A Funk Odyssey. Consequence. 2009-07-02 [2018-06-19]. （原始內容存檔於2020-12-15） （美國英語）. 
  33. ^ Koba, Kirsten. Jamiroquai: 2001: A Funk Odyssey. PopMatters. 2001-09-10 [2018-04-27]. （原始內容存檔於2020-12-15）. 
  34. ^ Abbot, Jim. 'Odyssey' Focuses on the Beat, A Mix of Sonic Treats: [Metro Edition]. Orlando Sentinel. 2001-09-28 [2021-02-24]. （原始內容存檔於2021-04-02） –透過ProQuest. 
  35. ^ Cinquemani, Sal. Review: Jamiroquai, A Funk Odyssey. Slant Magazine. 2001-08-31 [2018-11-27]. （原始內容存檔於2021-04-02） （美國英語）. 
  36. ^ Zellner, Xander. Jamiroquai Jumps Onto Dance/Electronic Albums Charts With 'Automaton'. Billboard. 2017-04-12 [2019-09-19]. （原始內容存檔於2020-12-15）. 
  37. ^ Toby Grafftey-Smith, co-founder of Jamiroquai – obituary . The Telegraph. 2017-04-29 [2018-01-22]. （原始內容存檔於2018-09-25）. 
  38. ^ Patrick, Ryan B. Jamiroquai Automaton. Exclaim!. 2017-03-29 [2017-03-30]. （原始內容存檔於2019-01-26） （加拿大英語）. 
  39. ^ Jenkins, Craig. Jamiroquai and Nelly Furtado Navigate New Pop Waters. Vulture. 2017-03-31 [2021-02-20]. （原始內容存檔於2020-11-11） （美國英語）. 
  40. ^ Siclier, Sylvain. Jamiroquai, formidable machine funk, à Arras. Le Monde. 2018-07-09 [2021-02-22]. （原始內容存檔於2020-11-09） （法語）. 
  41. ^ Meet our talented new band members @natewilliams on keys & guitars and @howard.whiddett our ableton live whiz, welcome aboard chaps! :) #JamiroquaiLive2017. [2022-07-28]. （原始內容存檔於2022-07-28） –透過Jamiroquai.com. 
  42. ^ Kay, Jay. Everybody's Going To The Moon. Jamiroquai (liner notes) (Sony Music). 2021. 19439875091. 

書目

外部連結

 
維基共享資源上的相關多媒體資源：傑米羅奎
取自「https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=傑米羅奎&oldid=84414145」