梅花大鼓
| 梅花大鼓 | |
|---|---|
| 中華人民共和國 國家級非物質文化遺產 | |
| 申報地區或單位 | 天津市 |
| 分類 | 曲藝 |
| 序號 | 1290 |
| 編號項目 | Ⅴ—116 |
| 登錄 | 2014年 |
| 梅花大鼓 | |
|---|---|
| 北京市非物質文化遺產 | |
| 申報地區或單位 | 北京歌舞劇院有限責任公司 |
| 分類 | 曲藝 |
| 編號項目 | BJⅤ-2 |
| 登錄 | 2009年 |
簡介
梅花大鼓流行於北京、天津一帶，是由清朝末年北京的清口大鼓發展形成。清口大鼓是河北省的木板大鼓傳入北京後，吸收蓮花落唱腔而形成。至清朝末年，已經分為「南板」、「北板」，其中「南板」是藝人在北京南城賣藝，又稱「南板梅花調」；「北板」是票友在北京北城業餘演唱。南城藝人金萬昌原先演唱「南板梅花調」，後經弦師蘇啟元協助，改革了北板大鼓，形成委婉清脆的新調，將伴奏樂器增加為三弦、四胡、揚琴、琵琶、低胡五種，取「花開五瓣」之意，定名為「梅花大鼓」。另一種說法認為，梅花大鼓起於清朝宗室梅花居士而得名「梅花大鼓」。梅花大鼓初期主要在堂會演出，隨着京韻大鼓的發展，二者一起進入曲藝場演出。金萬昌自中華民國成立後往返於北京、天津間，也在天津收徒，形成「金派」。1930年代，天津弦師盧成科對「金派」唱法改革，授徒花四寶（范靜宜）、花五寶（張淑筠）、花小寶（史文秀）、周文如、花雲寶、花蓮寶等人，形成「盧派」（或稱「花派」），後來由於學該派的人眾多，形成了「有梅皆花，無腔不盧」的局面，有壓倒「金派」的勢頭。[1]
梅花大鼓以抒情為主，通過簡單的情節展示內心活動。如傳統曲目《寶玉探病》、《黛玉焚稿》、《王二姐思夫》等，內容多纏綿悲切，故傳統的梅花大鼓曲目有「十段梅花九段悲」的說法，唱腔特點是「悲、媚、脆」。[1]
梅花大鼓還有一種類似雜技的演出形式：「五音連彈」：伴奏樂師第一人右手演奏揚琴，左手為第二人的三弦摁弦；第二人右手彈撥三弦，左手為第三人的四胡撫弦；第三人右手為四胡拉弓，左手為第四人的琵琶摁弦；第四人右手彈撥琵琶，左手演奏另一架揚琴。甚至還有「七音連彈」。
中華人民共和國成立後，北京、天津的曲藝工作者對梅花大鼓進行多方面改革。1950年代，天津演員周文如與弦師韓德榮合作，以梅花大鼓曲調為基礎，設計出激昂豪放的新腔。花五寶與弦師謝瑞東在《琴挑》、《傻泄》中，吸收了崑曲唱腔；史文秀在《紅葉題詩》、《劉三姐》等曲目中，吸收了漢調、撥子等唱腔。文革結束後，梅花大鼓又出現籍薇等新秀，籍薇先後排演了《悲壯的婚禮》、《黛玉葬花》、《二泉映月》等，吸收越劇、民歌等音樂素材。[1][2]
參考文獻
- ^ 1.0 1.1 1.2 名家十日谈 十段梅花九段悲，新浪，2004-06-28. [2016-09-09]. （原始內容存檔於2016-09-17）.
- ^ 梅花大鼓“非遗”传承人籍薇的讲座让曲艺迷大呼过瘾—— “梅花”韵悠长 原是这般来，网易，2015-03-16. [2016-09-09]. （原始內容存檔於2016-09-14）.