大衛·連治
大衛·連治（英語：David Keith Lynch，1946年1月20日—），美國導演、編劇、監製、作曲家及攝影家。其電影作品風格詭異，多帶有迷幻色彩，屬於超現實主義[1][2]。
| 大衛·連治 | |||||||||||||||||||||||
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 連治於2017年 | |||||||||||||||||||||||
| 導演 | |||||||||||||||||||||||
| 出生 | David Keith Lynch 1946年1月20日  美國蒙大拿州米蘇拉 | ||||||||||||||||||||||
| 配偶 | 佩吉·連治（1967-1974） 瑪麗·菲斯克（1977-1987） 瑪麗·斯威尼（2006-2007） Emily Stofle（2009-） | ||||||||||||||||||||||
| 兒女 | 珍妮花·錢伯斯·連治（1968年-） 奧斯汀·積·連治（1982年-） 萊利·斯威尼·連治（1992年-） | ||||||||||||||||||||||
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大衛·連治已經入圍3次奧斯卡獎（最佳導演和最佳劇本獎）[3]。大衛·連治曾榮獲2次凱撒電影獎最佳外語片獎、康城影展金棕櫚獎、威尼斯影展終身成就金獅獎。法國政府授予他法國榮譽軍團勳章，2002年獲得騎士勳位，然後於2007年晉升軍官勳位[4]。《衛報》形容大衛·連治為「當代最重要的導演」[5] 。Allmovie稱他為「現代美國電影製作博學家」[6]。
他所導演的電視連續劇《迷離劫》曾經榮獲1990年電視評論協會大獎、1991年金球獎最佳男女主角獎、1991年艾美獎8項大獎和1991年美國廣播協會最佳電視劇獎，並成為美國電視史上的里程碑。他的作品風格如此獨特以至於常常被影評家稱為「連治主義」（Lynchian）。
生平
早期
大衛·連治在1946年1月20日出生於蒙大拿州米蘇拉[7]。他的父親當奴·沃爾頓·連治是美國農業部科學家，母親埃德溫娜·連治是英語老師，其祖父母在19世紀移民到美國[8]。連治由長老宗教徒扶養長大[9][10]。連治全家曾多次搬家，住過愛達荷州、華盛頓州、北卡羅萊納州達勒姆、維珍尼亞州亞歷山大。連治很適應這種生活，容易結識新朋友。
除了上學以外，他也加入美國童子軍，之後升到鷹級童軍。1961年，他與其他童子軍參加總統約翰·F·甘迺迪白宮就職典禮[11]。
之後大衛·連治決定搬到費城，就讀賓夕凡尼亞美術學院。他喜歡這所學校，聲稱「費城有偉大而嚴肅的畫家，每個人彼此提供靈感，這是一段美麗的時光。」[12] 在1967年，大衛·連治與佩吉結婚，育有一個女兒珍妮花。為了進行藝術研究，他也從事雕版印刷工作[13]。
製作短片
大衛·連治在賓夕凡尼亞美術學院製做第一部短片《六個蒼白的人影》（1967年）。他與藝術家布魯士·薩繆爾森討論動畫製作理念，之後連治決定獨自完成，購買最廉價的16毫米攝影鏡頭。他花費200美元製作《六個蒼白的人影》[14] 。
利用剩餘資金，連治決定嘗試製作動畫與真人混合短片《字母》（1968年），該片由連治妻子佩吉主演。為了添加聲音效果，連治使用錄音機記錄女兒珍納的哭聲，創造一種扭曲的聲音。
大衛·連治得知新成立的美國電影協會將補助電影製作人製作自己的電影後，連治決定創作短片《祖母》[15]。美國電影協會同意資助大衛·連治，提供5,000美元預算，之後又追加2,200美元。電影評論家米歇爾·勒布朗和科林·奧德爾後來說，「這部電影是真正的怪胎，但包含很多大衛·連治以後出現的主題和理念，表現出對於這種媒體的非凡控制力。」[16]
洛杉磯時期
1971年，連治與妻子和女兒搬到洛杉磯，他開始於AFI Conservotary（美國電影學院）學習電影製作。1974年，他完成首部劇情長片《擦紙膠頭》[17]。儘管這部電影計劃約有42分鐘之久，其劇本卻只有21頁，有些電影學院的老師認為不會有對話和劇情這麼少的電影會成功。然而，他們同意不干擾連治創作電影。《擦紙膠頭》於1972年開始拍攝，場景是廢棄的馬廄，包括茜絲·史治、積·菲斯克等人都參與製作。製作《擦紙膠頭》期間，連治和妻子佩吉友好地分居、離婚，所以他開始住全職集。1977年，連治與瑪麗·菲斯克再婚[18]。
經過5年的製作，《擦紙膠頭》於1976年終於完成。連治隨後試圖參加康城影展，但是一些評論者喜歡《擦紙膠頭》，其他人則對《擦紙膠頭》沒有好感，所以《擦紙膠頭》沒有被選中。紐約電影節也拒絕《擦紙膠頭》上映，雖然《擦紙膠頭》在洛杉磯電影節撥放。戲院商Ben Barenholtz非常支持《擦紙膠頭》，幫助《擦紙膠頭》在1977年於美國各地播映，《擦紙膠頭》後來成為流行午夜電影，被形容為70年代的最重要的午夜電影之一[19]，與《遁地鼠》（El Topo）、《粉紅色火烈鳥》、《洛奇恐怖秀》、《活死人之夜》齊名[20]。
大衛·連治在《擦紙膠頭》獲得成功後，連治選擇拍攝《象人》[21]。《象人》劇本由克里斯·德沃拉和Eric Bergren根據約瑟夫·梅里克真實故事改編，全片以黑白片方式呈現，被稱為大衛·連治最傳統的作品之一[22]。《象人》由尊·赫以及安東尼·鶴健士主演，獲得巨大商業成功與8項奧斯卡獎提名，包括最佳導演獎和最佳改編劇本獎[23]。
電影監製佐治·魯卡斯是《擦紙膠頭》的粉絲，提供連治執導《星球大戰》三部曲的機會。但是連治拒絕，認為魯卡斯應該自己執導電影來反映自己的想法。不久之後，迪諾·德·勞倫提斯的德提斯娛樂集團（De Laurentiis Entertainment Group）要求他將弗蘭克·夏拔科幻小說《沙丘系列小說》（1965年）改編為電影[24] 。大衛·連治同意執導電影，然後着手編寫劇本。雖然德·勞倫蒂斯希望《沙丘魔堡》會是像《星球大戰》那樣成功，但是《沙丘魔堡》（1984年）耗資4500萬美元製作，但票房僅為2740萬美元。
1983年，他開始連環畫《The Angriest Dog in the World》的創作，它從1983年至1992年在《鄉村之聲》、《Creative Loafing》和其他小型報紙連載[25]。正是在這個時期，連治也對攝影產生興趣，並前往英格蘭北部拍攝工業景觀[26]。
從《沙丘魔堡》完成後，連治仍然不得不替為德提斯完成另外兩部作品。連治自1973年以來就醞釀一個構想，最終成為電影《藍色夜合花》。《藍色夜合花》背景是美國虛構小鎮蘭伯頓，主角大學生傑弗裏·博蒙特發現一隻被切斷的耳朵。他隨後與朋友桑迪發現一個犯罪集團，首腦弗蘭克·布斯綁架歌手Dorothy Vallens丈夫與小孩。
連治決定使用1950年代流行歌曲，包括洛伊·奧比森《In Dreams》和鮑比·文頓《藍色夜合花》。安傑洛·貝德拉曼堤（Angelo Badalamenti）製作大部分連治電影音樂[27] 。迪諾·德·勞倫提斯喜愛這部電影，但是大多數主流觀眾討厭這部電影。連治以這部影片獲得第二次奧斯卡最佳導演獎入圍。活地·亞倫說，藍色夜合花是當年他最喜歡的電影[28]。
在1980年代末，連治開始製作電視及電影作品，於1989年為法國電視台執導《The Cowboy and the Frenchman》。大約在這個時候，他認識電視監製馬克·弗羅斯特，他們決定開始製作瑪麗蓮·夢露傳記，根據安東尼·薩默斯的著作《女神：瑪麗蓮·夢露秘密生活》。儘管該作品從來沒有完成，他們決定製作喜劇劇本《One Saliva Bubble》。當他們在咖啡館聊天時，連治產生某種想法，最終成為電視連續劇《迷離劫》（1990-1991年）[29]。
1990年是大衛·連治的巔峰年之一：他以《野性的心》榮獲康城影展金棕櫚獎[30]，電視劇《迷離劫》於世界各地紅極一時。
《野性的心》之後，連治決定重新製作《迷離劫》，這一次馬克·弗羅斯特沒有參與，但表示：「我很喜歡故事的想法」。《迷離劫：與火同行》（1992年）在美國僅獲得商業上失敗，然而在日本大受歡迎，一些批評家稱讚它是大衛·連治的傑作[31]。連治本人表示這部電影關於「孤獨、羞恥、內疚、亂倫受害者。」
在電視劇發展失利後，連治重新製作劇情片。他與Barry Gifford編寫《妖夜慌蹤》劇本，該電影評價不一。1999年，大衛·連治與瑪麗·斯威尼和約翰·羅奇合作，完成《路直路彎》該片由真實故事改編，描寫1994年，73歲的亞倫·史崔特從愛荷華州羅倫士開着一輛割草機花了六周時間到240哩（390公里）外的威斯康星州錫安山看望中風的哥哥。連治說：我欽佩史崔特，形容他為占士·甸[32]。《路直路彎》與他的早期電影相異，不含性愛或暴力劇情[33]。
2000年，大衛·連治完成《失憶大道》，這部電影是非線性敘事超現實主義的故事，由荷里活明星娜奧米·沃茨、蘿拉·賀林和積斯甸·瑟魯主演。這部電影的全球票房不俗，大衛·連治於2001年康城影展獲得最佳導演獎和新紐約影評人協會最佳導演獎。此外，連治獲得第三次奧斯卡為最佳導演獎提名[34]。同年作品《吃下我的恐懼》（Eat My Fear）被在美國紐約舉辦的國際奔牛藝術節拒絕展出。
2006年，大衛·連治電影《內陸帝國》首映。這部電影有三個小時之久，是連治最長的一部電影。這部電影與《失憶大道》一樣，並沒有按照傳統的敘事結構，由勞拉·鄧恩、哈利·斯坦頓、積斯甸·瑟魯、娜奧米·沃茨和蘿拉·賀林主演。
2009年，大衛·連治製作紀錄片網絡系列《訪談計劃》，由奧斯汀·連治和朋友積遜·S執導[35]。
2011年，大衛·連治與知名潮流品牌Supreme推出聯名系列商品。
2012年11月，連治在出席波蘭Camerimage時透露自己正在計劃新作品。連治說「有些事情正在進行，但我不知道什麼時候發生。」[36]2013年1月，勞拉·鄧恩證實她和連治正在計劃新作品[37][38]，《紐約時報》後來報導連治正在撰寫劇本[39]。
電影作品
| 年度 | 中文名稱 | 英文名稱 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 1967年 | 《病的交叉效應》 | Six Figures Getting Sick | |
| 1968年 | 《字母觸目驚心》 | The Alphabet | |
| 1970年 | 《我種出我外婆》 | The Grandmother | |
| 1974年 | 《斷肢女孩的來信》 | The Amputee | |
| 1977年 | 《擦紙膠頭》 | Eraserhead | |
| 1980年 | 《象人》 | The Elephant Man | 第34屆英國電影學院獎最佳影片 提名第53屆奧斯卡最佳導演獎 提名第53屆奧斯卡最佳改編劇本獎 提名金球獎最佳導演 提名英國電影學院獎最佳導演 提名英國電影學院獎最佳劇本 |
| 1984年 | 《沙丘魔堡》 | Dune | |
| 1986年 | 《藍色夜合花》 | Blue Velvet | 波士頓影評人協會最佳影片獎 提名第59屆奧斯卡最佳導演獎 提名金球獎最佳劇本 |
| 1990年 | 《野性的心》 | Wild At Heart | 第43屆康城影展金棕櫚大獎 |
| 1992年 | 《迷離劫：與火同行》 | Twin Peaks: Fire Walk with Me | |
| 1997年 | 《驚狂》 | Lost Highway | |
| 1999年 | 《路直路彎》 | The Straight Story | 芝加哥影評人協會最佳影片獎 美國國家影評人協會年度十大影片 第12屆歐洲電影獎國際銀幕獎 |
| 2001年 | 《失憶大道》 | Mulholland Drive | 洛杉磯影評人協會最佳導演獎 第54屆康城影展最佳導演獎 法國《電影筆記》2001年度十佳影片 法國電影凱撒獎最佳外語片獎 波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎 紐約影評人協會最佳影片獎 提名奧斯卡最佳導演獎 提名金球獎最佳導演 提名金球獎最佳劇本 |
| 2006年 | 《內陸帝國》 | Inland Empire | |
| 2014年 | 《迷離劫：遺失的片段》 | Twin Peaks: The Missing Pieces |
其他作品
| 年度 | 中文名稱 | 英文名稱 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 1990年 | 《心碎的夢想》 | Industrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted | 音樂劇 |
| 1990年 | 《雙峰》 | Twin Peaks | 電視劇 |
| 1990年 | 《美國史》 | American Chronicles | |
| 1992年 | 《在空中》 | On the Air | 電視劇 |
| 1994年 | 《迷離情骸》 | Nadja | |
| 2002年 | 《暗房間》 | Darkend Room | |
| 2002年 | 《兔子》 | Rabbits | |
| 2017年 | 《雙峰》 | Twin Peaks | 電視劇 |
參考資料
- ^ Lynch and Rodley 2005. p. 245.
- ^ Pauline Kael, quoted in Lynch and Rodley 2005. p. xi.
- ^ charitybuzz. Have 3-Time Academy Award-Nominated Filmmaker David Lynch Review Your Screenplay in LA. charitybuzz. Charitybuzz Inc. 2012 [2012-08-16]. （原始內容存檔於2020-05-01）.
- ^ The Police Knighted In France: Filmmaker David Lynch Promoted to Officer in France's Legion of Honor. CBS News Online. 2007-10-01 [2010-11-29]. （原始內容存檔於2013-07-25）.
- ^ 40 best directors. London: The Guardian Online. 2007 [2010-11-29]. （原始內容存檔於2007-07-27）.
- ^ Ankeny, Jason. David Lynch: Biography. Allmovie. [2010-11-29]. （原始內容存檔於2010-02-16）.
- ^ Lynch and Rodley 2005. p. 1.
- ^ David Lynch: "Den Här Världen Är Full Av Hat Och Ångest" （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） （瑞典文）
- ^ Williams, Alex. David Lynch's Shockingly Peaceful Inner Life. New York Times. 2007-12-31 [2010-10-29]. （原始內容存檔於2013-09-10）.
- ^ Sadighian, David. David Lynch thinks we're all lightbulbs. What?. Yale Daily News. 2005-10-01 [2010-11-29]. （原始內容存檔於2011-07-24）.
- ^ Lynch and Rodley 2005. p. 05.
- ^ Lynch and Rodley 2005. pp. 36–37.
- ^ Lynch and Rodley 2005. p. 43.
- ^ Lynch and Rodley 2005. pp. 37–38.
- ^ Lynch and Rodley 2005. p. 42.
- ^ Le Blanc and Odell 2000. p. 18.
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- ^ Lynch and Rodley 2005. p. 54.
- ^ 互聯網電影數據庫（IMDb）上《Midnight Movies: From the Margin to the Mainstream》的資料（英文）
- ^ Lynch and Rodley 2005. pp. 90–92.
- ^ Le Blanc and Odell 2000. pp. 29–30.
- ^ Lynch and Rodley 2005. p. 104.
- ^ Lynch and Rodley 2005. p. 113.
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- ^ Lynch and Rodley 2005. pp. 247, 252.
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- ^ Academy Award Database: Lynch, David. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. [2011-04-23]. （原始內容存檔於2012-01-13）.
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- ^ Rosser, Michael. David Lynch hints at new film | Diary Blog. Screen International. Top Right Group. 2012-11-26 [2012-11-26]. （原始內容存檔於2013-03-19）.
- ^ Blake, Meredith. Laura Dern's Enlightened approach. Los Angeles Times (Tribune Company). 2013-01-15 [2013-01-17]. （原始內容存檔於2013-02-01）.
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- ^ Hoffman, Claire. David Lynch Is Back ... as a Guru of Transcendental Meditation. The New York Times (The New York Times Company). 2013-02-22 [2013-02-23]. （原始內容存檔於2021-02-11）.
出版書籍
- Le Blanc, Michelle and Odell, Colin. David Lynch. Harpenden, Hertfordshire: Pocket Essentials. 2000. ISBN 1-903047-06-4.
- Lynch, David and Rodley, Chris. Lynch on Lynch (revised edition). New York: Faber and Faber. 2005. ISBN 978-0-571-22018-2.