村上隆
村上隆（1962年2月1日—）是一位日本藝術家。他曾就學於東京藝術大學。
| 村上隆 | |
|---|---|
.jpg) 2010年村上隆在凡爾賽宮 | |
| 出生 | 村上隆 1962年2月1日 日本東京都板橋區 |
| 國籍 |  日本 |
| 知名於 | 當代藝術 |
| 知名作品 | Google Logo First Day of Summer 2011 |
| 運動 | 超扁平 |
| 日語寫法 | |
|---|---|
| 日語原文 | 村上 隆 |
| 假名 | むらかみ たかし |
| 平文式羅馬字 | Murakami Takashi |
他是受日本動畫和日本漫畫影響而專注於御宅族文化和生活方式的後現代藝術風格——超扁平（Superflat）運動創始人。其靈感源自眾多古怪的浮世繪藝術家和金田伊功於1983年發佈的動畫作品《Harmagedon》。曾獲東京藝術大學頒發BFA、MFA及PhD。1996年他在東京創辦了HIROPON工廠，之後演化成現時的Kaikai Kiki有限公司，一所大型藝術生產的藝術管理公司。他曾於多個世界著名的展覽場地舉行展覽，包括2001年在東京當代藝術館、2002年在倫敦蛇型藝廊、2007年洛杉磯當代藝術館及2008年紐約布魯克林博物館等。2003年他為路易·威登創作出彩色圖案皮具，將其個人藝術事業推至高峰。現時，他為加州大學洛杉磯分校擔任客席教授。
生平
學生時期
基於自小對動畫的興趣，高中畢業後的村上隆本來想以動畫師作為終生職業。然而他在入行時遭受挫折，把心一橫決定繼續進修，落第兩次大學入學試後終被東京藝術大學錄取學習日本畫。1986年，他以《側面的自畫像》作為自己的畢業作品。兩年後，村上隆本來想在大學以研究生的身份繼續碩士課程，卻因為教席的問題，放棄了當日本畫畫家。 1991年，他首次舉辦名為「TAKASHI, TAMIYA」的個人作品展，並開始以當代藝術家的身份出道。[1]
紐約發展
1994年，Murakami獲得了亞洲文化理事會的獎學金，並在紐約市參加PS1國際工作室項目一年。 在此期間，他受到了西方當代藝術家Anselm Kiefer的高度啟發，特別是Jeff Koons等藝術家的模仿。 他建立了一個小型工作室，與日本的Hiropon工廠一起，成為他的公司Kaikai Kiki的先驅。 回到日本後，他將發展藝術實踐背後的核心理念，定期在歐美各大畫廊和機構展出。
回流日本
早在日本戰後日本缺乏一個可靠和可持續的藝術市場時，村上就表達了自己的失望。正因如此，他制定了一個策略，首先在西方藝術界樹立自我，然後回到日本，在這個過程中建立一個新的藝術市場。為了創造植根於日本自己的文化和歷史，但在國際上仍然新鮮且有效的藝術，他開始尋找可以被認為是「日本獨特」的東西。在結束了「高」藝術的元素充其量混淆後，他開始專注於日本的「低」文化，尤其是動漫和漫畫，以及宅男的較大的亞文化。他的藝術風格和圖案（可愛/令人不安的動漫風格，色彩鮮艷，平坦，高光澤的表面，真人大小的動畫雕像）來源於這一戰略[2]。這從他2000年在他的異想天開的宇宙球被展示在收集檀香山藝術博物館。
Kaikai Kiki有限公司
個人風格
村上隆先後以「超扁平」、「幼稚力」等字眼，簡單概括了自己的作品風格。村上隆很誠實的把日本御宅族熱愛的漫畫、電玩和卡通動畫和日本特有的情色文化不羞澀的將它放大與販賣，而且村上隆不只一次提到，日本整個社會就是「超扁平」。
《超扁平宣言》
在1996年第二屆亞太三年展《Present Encounter》中，村上隆以作品《Mr DOB》，發表《超扁平宣言》。他開宗明義說到：「將來的社會、風俗、藝術、文化，都會像日本一樣，都變得極度平面（two-dimensional）……今天，日本電玩和卡通動畫最能表現這種特質，而這些又在世界文化中具有強大的力量。」村上隆認為經歷戰後、經濟泡沫和沙林毒氣事件等社會壓力後，現實幻滅與心理機轉造就日本社會之所以轉向喜愛可愛甜美的扁平化趨勢。他的宣言使東方平面藝術挑戰西方藝術史，讓卡漫藝術成為全球藝術史的一支重要流派。
特色和主題
村上隆的作品形象扁平，從外表看起來既像玩具模型，又像玩偶，集合可愛、性幻想與極端暴力於一身，帶有濃厚的卡通漫畫色彩，卻同時在影射日本文化內涵。作為藝術品，它們又很難跟商業畫清界線，既現代又能追溯傳統根源，時有浮世繪及琳派的風格，並且人人都能親近欣賞。可愛詭異的漫畫式圖像其實在嘲諷越來越膚淺浮面的大眾文化，扁平而且欠缺深度，也就是這樣玩味戲謔背後的嚴肅和批判，讓他成為目前國際上最熱門、也最具有爭議的藝術家之一。
《幼稚力宣言》
2003年，村上隆發表新宣言《幼稚力宣言》，並為自己的動漫作品下個定義：「動漫的審美體驗是獨特的，它會打動你未泯的童心，激起你對童年的美好回憶。」村上隆繼續以手段化的方式、孩童般的演繹來述說成人世界的話題；在以日本為中心的潮流文化語境裏，透過他獨特的視覺符號，表達了青春的美和殘酷。同年的春夏季時裝秀上，村上隆的「熊貓」「櫻花」圖案在路易‧威登的皮包上登堂入室，開展了他藝術商品化的企劃。
藝術商品化
村上隆有與諸多潮流品牌合作的經歷，包含為知名潮流品牌Supreme與范斯(Vans)設計滑板，也曾與Off-White品牌設計師維吉爾·阿伯拉赫合作推出聯名系列，與多啦A夢還有UNIQLO一起合作推出主題聯名等。2003年，村上隆首次與法國品牌路易·威登(Louis Vuitton)合作推出 Murakami Multicolore 系列手袋 (Multicolore、Monogramouflage、櫻桃、櫻花、字母包等）長達13年，直至2015年隨着設計師馬克·雅各布斯(Marc Jacobs)卸任設計師之後終止了合約。
2008年，他的一座公仔作品《我的寂寞牛仔》，賣出1516萬美元，創下同商品的天價紀錄。[3]作品利用玻璃纖維而製，展示一名年輕男子陰莖勃起，射出的精液成套索狀。在他的《藝術創業論》中，村上隆毫不拐彎抹角地詮釋他自我成功的道路：「找到欲望的方向，向前奔跑」，並說過他「要金錢的力量」。他經營的藝術創作公司在2011年營業額高達三億美元；他的作品《727》以超過一億日圓高價賣出，讓他成為日本作品拍賣價格最高的現代藝術家。
評價
由於村上隆的作品風格，既豪放又色彩繽紛，有時還會帶點淫褻的玩味，並非人人皆能接受。比如說，2010年村上隆在法國凡爾賽宮搞自己的個人作品展，便遭受一些民眾的反對。「村上隆與公司無權在凡爾賽中辦展覽。」在名為「我愛凡爾賽」（ Versailles Mon Amour）的網頁，不少人留言反對村上隆在凡爾賽宮的展覽，至今收集了逾 3,500個簽名支持。該網站說：「凡爾賽宮不是讓你作秀的地方，是我們歷史與文化的象徵之一。」[4]另一個文化組織「凡爾賽保衞協調」（ Versailles Defence Coordination）亦有類似的簽名活動，有超過4000人支持，組織負責人甚至認為村上隆今次展覽是「非法的」。法國前王室後裔曾以展覽侮辱其家族歷史為理由，向法庭申請禁制令，但並未獲接納。[5]
凡爾賽宮總監、前文化部長阿亞戈則為村上隆平反，指抗議的人皆是極右原教旨主義者和極保守派人士，視凡爾賽宮為法國王權時代的遺物，敵視現代化，與現實脫節。他指今次展覽展出的作品都經過仔細挑選，保證老少咸宜，包括雕像《橢圓形的佛像》和色彩斑斕的雕塑《 Flower Matango》。他希望讓參觀歷史建築物的遊客有機會接觸他們不大認識的藝術。
教育推廣
GEISAI
自2002年以來，村上隆舉辦了獨特的藝術博覽會 GEISAI，讓藝術同業直接參與。GEISAI每年舉行兩次，目前已在東京、台北、邁阿密等地舉辦過。GEISAI允許展出的藝術家制定自己的展位，而不會對作品作預先篩選，並可以直接與潛在買家互動。[6]
KaikaiKiki
日本的Kaikai Kiki有限公司（2001年），紐約的Kaikai Kiki紐約有限公司（2001年）和洛杉磯的Kaikai Kiki LA有限公司（2010年）。 Kaikai Kiki執行村上的各種藝術活動，由辦公室和製作室組成。除了處理村上的作品和項目的製作和推廣之外，還負責管理年輕藝術家的職業生涯，組織國際藝術項目，製作和推廣商品，處理藝妓藝術博覽會的組織和運作。 在獲得了國際上的成功和認可之後，Murakami一直致力於培養和支持日本年輕一代藝術家的事業。他把這個操作與唱片公司的操作相提並論，提供了後勤支持和實用的職業建議。通過這一努力，他也試圖在日本建立一個原創和可持續的藝術市場。 2008年，Kaikai Kiki將東京辦公室下面的地下室空間改造成了一個藝術畫廊。 Kaikai Kiki畫廊不僅為其管理下的藝術家舉辦展覽，還舉辦了Mark Grotjahn和Friedrich Kunath等國際知名人士的展覽。所有的展覽都由村上策劃。 名為Hidari Zingaro的第二個畫廊於2010年開業，現在已經擴展到東京Nakano的Nakano百老匯購物中心的四個地點。
CHAOS＊LOUNGE上的支援
著作
- 《藝術創業論》（ISBN 9787508618296）
- 《藝術戰鬥論 : 你也可以成為藝術家》（ISBN 9787538737820）
相關連結
參考資料
外部連結
- Kaikai Kiki Co. 村上隆官方網站 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）（日語）（英文）
- Artcyclopedia上的村上隆條目 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）（英文）
- 村上隆的Instagram帳戶 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
- 村上隆的X（前Twitter）帳戶