天堂艷史

天堂艷史》(英語:Trouble in Paradise)是一部1932年由恩斯特·劉別謙執導的前法典時期愛情喜劇電影,米麗亞姆·霍普金斯英語Miriam Hopkins凱·弗朗西斯英語Kay Francis赫伯特·馬歇爾領銜主演,其他演員包括查理·拉格爾斯和愛德華·艾沃瑞特·霍頓的。本片是根據1931年由匈牙利劇作家拉斯洛·華達所寫的舞台劇《誠實拾獲者》(A Becsületes Megtaláló)所改編而成,[2]有關一個大盜與一個女扒手合作去騙一個女香水大亨的故事。

天堂艷史
Trouble in Paradise
電影海報
基本資料
導演恩斯特·劉別謙
監製恩斯特·劉別謙
編劇山姆森·雷佛森[*]
格羅弗·瓊斯[*]
恩斯特·劉別謙
劇本
原著《誠實拾獲者》
A Becsületes Megtaláló
拉斯洛·華達作品
主演
配樂
攝影維克多·米爾納英語Victor Milner
製片商派拉蒙影業
片長83分鐘
產地美國
語言英語
上映及發行
上映日期
  • 1932年10月21日 (1932-10-21)(美國)
發行商派拉蒙影業
預算51萬美元[1]
票房47.5萬美元(美國和加拿大)[1]

1991年,《天堂艷史》因為其「文化上、歷史上和美學上的顯著價值」而被美國國會圖書館列入國家影片登記表下受到保護。[3]

劇情

故事在威尼斯開始,一個假扮成男爵的小偷加斯頓·瑪拉斯高(赫伯特·馬歇爾飾),遇上了莉莉(米麗亞姆·霍普金斯英語Miriam Hopkins飾),一個偽裝成伯爵夫人的美女扒手。 在互相發現對方的身份之後,兩人很簡單就相愛了,並決定開始合作行騙。兩人之後離開了威尼斯,向巴黎出發。

在巴黎,加斯頓在著名香水生產商科萊特有限公司的擁有人,瑪麗埃特·科萊特夫人(凱·弗朗西斯英語Kay Francis飾)手上偷了一個價值125,000法郎(約等於當今的75,000歐元)的鑽石手袋。其後再在瑪麗埃特登報重金懸賞手袋的時候,以假名拉瓦爾去領賞。

在領賞的期間,加斯頓迷住了瑪麗埃特,並謊稱自己身無分文,藉此令瑪麗埃特僱用他為她的私人秘書。加斯頓之後安排了莉莉在馬麗埃特的辦公室工作,並開始在以阿道夫·J·吉隆先生(C·奧布里·史密斯英語C. Aubrey Smith飾)為首的公司董事會中有影響力。

在看過馬麗埃特如何打開她的私人金庫後(同時記住了金庫的密碼),加斯頓說服了她放包括她下一期公司分紅在內的一大筆錢在金庫內。同時,馬麗埃特開始勾搭加斯頓,而他也開始對她懷有感情。

不幸的是,馬麗埃特的兩位追求者之一:弗朗索瓦·費利巴(愛德華·埃弗雷特·霍頓英語Edward Everett Horton飾),曾經被假扮成醫生的加斯頓在威尼斯搶過。在馬麗埃特的花園派對中,他開始對加斯頓有所懷疑,總感覺他在哪裏見過他,但就是想不起來。眼見即將要被發現了,加斯頓和莉莉決定不等下一期的分紅,當晚拿了金庫裏現有的錢就逃了。

當晚,馬麗埃特被邀請去參加她另一個追求者,少校(查理·拉格爾斯英語Charlie Ruggles飾)的晚會。但她決定不了應該去赴約還是留在大宅與加斯頓共度春宵。經過加斯頓的一輪說服後,她最終還是去赴約了。同時,在等加斯頓的莉莉察覺到事有蹊蹺,決定去大宅找他。

在晚會上,少校和弗朗索瓦都對馬麗埃特求愛不成,沮喪之下,兩人開始放下成見閒聊。期間,少校談到他第一次見到加斯頓時把他誤認成醫生了。令到弗朗索瓦終於想起威尼斯被搶劫的經過,他向馬麗埃特告狀,但她不相信加斯頓是騙子,認為弗朗索瓦只是在損自己的情敵。

在發現自己的愛人移情別戀後,莉莉自己搶了金庫內的錢。同時,馬麗埃特回到家來並再次勾搭加斯頓。期間加斯頓向馬麗埃特坦白自己是個小偷,並聲稱金庫裏的錢是他拿走的。他也告訴了她董事會的吉隆先生長年來也一直都在偷公司的錢。

一直藏起來的莉莉現身向馬麗埃特坦白錢其實是她偷的。三人隨即開始了一場爭吵,最後,馬麗埃特還是決定放兩個小偷走。電影的最後一幕,在計程車上加斯頓打算把他在馬麗埃特那偷來的一條珍珠項鍊送給莉莉,但發現她已經在他身上偷走了(她還順便把那個鑽石手袋也偷了),而加斯頓又把她在金庫偷來的錢偷過來。兩人擁抱在一起,意識到經過這麼多事,他們還是那兩個相愛的小偷和扒手。

演員

 
米麗亞姆·霍普金斯和赫伯特·馬歇爾。

製作

本片製作期間用過的片名包括《誠實拾獲者》、《小偷與愛侶》和在上映前突然被換掉的《金寡婦》。[4] 與其他劉別謙-拉斐爾森合作的電影一樣,作為導演的劉別謙有為劇本提出意見;而編劇的拉斐爾森則會就導演手法提出意見。[5] 劉別謙沒有因為他對劇本的貢獻而被列名為編劇之一,反而沒有太大貢獻的格羅·弗瓊斯則被列為劇本的改編者:[5]「寫劇本時他還是在房間內的,但這完全只是因為他的合約要他這麼做,除了不時會說些趣事之外他沒多大貢獻。」。[5][6]另外,雖然本片被著名為根據拉斯洛·華達1931年舞台劇誠實拾獲者改編,劉別謙提議寫劇本的拉斐爾森不要讀原版舞台劇本身,只讀出場角色的描述。赫伯特·馬歇爾飾演的大盜是根據一個真實存在的騙子喬治·瑪羅路斯高所寫的,瑪羅路斯高在1905年寫的的回憶錄曾經被改編成兩部默片[5]

本片在海斯法典生效的三年前拍成,是充滿法典所禁止的成人主題和性暗示的前法典時期電影的經典例子。在1935年,當法典的規例開始強制執行後,本片無法再次上映[4] ,一直到1968年才重見天日。[7] 派拉蒙也因為同樣原因無法在1943年重拍一個歌舞劇版本。[4]

本片的裝飾派藝術佈景是由當時派拉蒙美術部門的部長漢斯·德瑞爾所設計,而其中所出現的禮服原則是由特拉維斯·班頓所設計。[5]

評價

《天堂艷史》是第一部令人提到「劉別謙觸動」的電影,劉別謙本人亦表示過本片是他的作品他最喜愛的一部之一。[5] 影評德懷特·麥當奴形容本片為「我所看過最接近完美的電影。」。[5]紐約時報 在本片上映當時把其列為1932年的年度十佳之一。1998年,著名影評羅渣·艾伯特把本片列入他的「偉大的電影」名單中。[8]韋斯·安德遜賴夫·費恩斯都說過本片是布達佩斯大酒店 (2014)的主要靈感來源。影評網站爛爛蕃茄根據其收集的23篇影評給予本片91%的新鮮度。[9]

獎項和榮譽

在上映當時,《天堂艷史》被國家評論協會列為1932年的年度十佳之一。[3]

本片受到美國影藝協會的以下肯定:

參考資料

  1. ^ 1.0 1.1 "Trouble in Paradise"頁面存檔備份,存於互聯網檔案館) at Kay Francis Films. Accessed 16 March 2014
  2. ^ "Screenplay info"頁面存檔備份,存於互聯網檔案館) on TCM.com. Accessed=August 24, 2012
  3. ^ 3.0 3.1 Awards. Allmovie.com. [August 24, 2012]. 
  4. ^ 4.0 4.1 4.2 Notes. TCM.com. [August 24, 2012]. (原始內容存檔於2019-08-12).  引用錯誤:帶有name屬性「tcm-notes」的<ref>標籤用不同內容定義了多次
  5. ^ 5.0 5.1 5.2 5.3 5.4 5.5 5.6 Nixon, Rob. Trouble in Paradise (article). TCM.com. [August 24, 2012]. (原始內容存檔於2019-08-12).  引用錯誤:帶有name屬性「article」的<ref>標籤用不同內容定義了多次
  6. ^ Raphaelson, Samson. Three Screen Comedies Madison, Wisconsin: University of Wisconsin Press, 1983. ISBN 0-299-08780-8
  7. ^ Osborne, Robert. Outro to the Turner Classic Movies showing of Trouble in Paradise (March 31, 2011)
  8. ^ Ebert, Roger. Trouble in Paradise. [July 30, 2013]. (原始內容存檔於2021-01-04). 
  9. ^ Trouble in Paradise (1932). Rotten Tomatoes. [April 23, 2016]. (原始內容存檔於2020-09-26). 
  10. ^ AFI's 100 Years...100 Movies (PDF). American Film Institute. [2019-05-07]. (原始內容存檔 (PDF)於2013-10-26). 
  11. ^ AFI's 100 Years...100 Passions (PDF). American Film Institute. [2019-05-07]. (原始內容 (PDF)存檔於2017-08-07). 
  12. ^ AFI's 100 Years...100 Laughs (PDF). American Film Institute. [2019-05-07]. (原始內容 (PDF)存檔於2018-09-23). 
  13. ^ AFI's 100 Years...100 Movie Quotes (PDF). American Film Institute. [2019-05-07]. (原始內容 (PDF)存檔於2017-08-07). 
  14. ^ AFI's 100 Years…100 Movies – 10th Anniversary Edition (PDF). American Film Institute. [2019-05-07]. (原始內容存檔 (PDF)於2013-07-25). 
  15. ^ AFI's 10 Top 10 (PDF). American Film Institute. [2019-05-07]. (原始內容 (PDF)存檔於2017-07-29). 

外部連結