1987–1995:最初的8年
1987的初夏，Fishmans在港區(東京都)成立了！來自明治大學的創始成員們分別為：佐藤伸治(主唱，結他手，小號手)、茂木欣一(鼓手，伴唱，採樣)和小嶋謙介(結他手，伴唱)。樂團的第一個DemoBlue Summer本應在樂團成立的同年由佐藤製作，但至今仍未完成。1988年五月，Fishmans開始在東京的一些livehouse進行演出，同年8月，低音結他手柏原讓加入樂團。他們的第一次錄音在1989年發行的選集Panic Paradise里，其早期的兩首錄音夾雜在4個斯卡曲風的樂團之間。1990年3月，鍵盤手Hakase-Sun(ハカセ・サン)將加入樂團，樂團隊在Shibuya(渋谷)La.mama進行了其首次獨奏演出。同年10月，樂團毫不遲疑地接受了來自日本部維京唱片(後改名為media remoras)的簽約。同年11月，鍵盤手Hakase-Sun正式加入樂團，在1991年3月於Shibuya Club Quattro的首次正式表演前組成了樂團的五人陣容。在出現在Panic Paradise約兩年後，由音樂人Kazufumi Kodama製作的樂團首張專輯Chappie Don't Cry(1991)發行了。同年，樂團已經在4月21日發佈他們的首個單曲Hikouki（ひこうき）。Kodama先前已經依靠組建知名的Dub樂團Mute Beat小有名氣，而他對與Fishmans製作Chappie Don't Cry的提議只是：「我們做張慢搖滾專輯吧。」在首專之後，Kodama沒有再參與任何Fishmans的活動，但這張專輯仍被許多樂迷認為是樂團「最」雷鬼的專輯。製作人ZAK在那年6月的一張live中亮相，標誌着他與佐藤之間合作的開始。
同年晚些時候，Fishmans 的首張EPCorduroy's Mood發行。這張EP澀谷系雷鬼的風格更加突出，是樂團成員集思廣益的成果，體現其更加精湛的演奏技巧和愈加豐富的編曲。樂團想用四首歌來描繪「冬天的感覺」，但由於其實驗性，風格與首專的差別較大。樂團迅速發展出一種非常隨性的聲音（主要受雷鬼和Dub的影響，但也包括搖滾、流行、鼓打貝斯、嘻哈、斯卡等元素），並與佐藤獨特的如同雌雄同體的唱腔相結合，慢慢地在日本的地下音樂界贏得了巨大的認可。
1992年，日本廣播公司富士電視台邀請他們為電視節目90 Days Totenam Pub（90日間トテナムパブ）創作主題曲。為此，樂團創作了 "100mm-Chottono（100ミリちょっとの）"的第一個版本。這首歌在當年1月至3月的節目中作為暖場曲播出，該樂團在2月5日將這首歌曲作為單曲發行。
1992年5月至6月，Fishmans與日本音樂家久保田春夫（Haruo Kubota）一起製作錄音。對錄音時的創作過程，我們知之甚少，然而已知的是，在喝了一夜的清酒後，久保田在半夜叫樂團去錄音室錄音，讓樂團成員十分地混亂和尷尬。這標誌着樂團與這位音樂家關係的結束，因為他們在10月21日發行了第二張專輯"King Master George"。這張唱片的風格更加實驗，從融合爵士到陽光流行，把多種風格揉在一起呈現，看看會有如何反響。這包括對 "100ミリちょっとの "的重塑，以及引入像 "Nantettano（なんてったの）"和"Tayorinai Tenshi（頼りない天使）"這樣較新的經典作品。儘管這張唱片是如此的實驗，Fishmans總是能成功地避免雷鬼的窠臼，維持住了由茂木欣一和柏原讓的慢拍搖滾節奏部分確立的dub根基。
第二年，即1993年，Fishmans與ZAK在錄音棚進行了首次合作，於2月19日發行了Walkin。這張專輯評價很高，這使得ZAK在5月的另一次錄音中繼續與他們合作。隨後，樂團又創作了他們的單曲Ikareta Baby（いかれたBaby），這首令人震驚的流行歌曲讓樂團在發行時在電台播放，成為他們的第一首熱門歌曲。這推動了他們與ZAK的更多合作，包括發行他們的第三張唱片Neo Yankees' Holiday，上述兩首歌曲，以及經典 "Smilin' Days, Summer Holiday"。這張唱片延續了Fishmans的風格，具有明顯的dub色彩，整個唱片遍佈愉快的旋律和溫情的色彩。樂團在發行這張唱片後，在Shibuya Parco，Shinsaibashi Club Quattro，和Nissin Power Station等地進行了許多現場表演。從當年11月1日到年底，他們在東京進行巡迴演出，並把演奏向貼近搖滾的風格發展，為第四張專輯的發行做準備。
1994年2月2日，Fishmans發行了他們的EP Go Go Round This World!，在Neo Yankees'Holiday之後更具有放克的色彩。這首單曲包括Smilin'Days, Summer Holiday的一個很流行的重新混音的版本，將這首悠閒的dub曲子轉變為充滿活力和爆炸性的即興，預示着他們下一張專輯的感覺。這段快節奏的時間導致結他手小嶋謙介在當年5月離開了樂團，留下這個四人樂團在沒有他的情況下繼續前進。儘管結他手突然離開，但該樂團仍在6月17日發佈了他們的第二首名為Melody的單曲，這是一首以鋼琴為基礎的動人的作品，成為Fishmans未來最重要的單曲之一。這也是Fishmans第一次發行黑膠，單曲被刻在12寸黑膠上，數量有限(1000張)，僅在現場出售。[5]在Melody之後，他們設法招募了Buffalo Daughter的結他手suGar Yoshinaga為他們的下一張專輯錄音。10月21日，單曲My Life和新專輯Orange同時發行，更明確確立了向放克發展的方向，同時也重製了Melody。該專輯中的某些曲目，如"Kaerimichi（帰り道）"，預示着他們在90年代後期會開始創作夢幻流行音樂。隨着1995年的到來，樂團在這些風格上走得更深入，更遠，這個樂團如同一條「變色龍」，不斷地尋找着自己音樂的極限。
1995–1998: Kūchū Camp（空中キャンプ）, Long Season, 和 Uchū Nippon Setagaya（宇宙 日本 世田谷）
1995年3月17日，Fishmans在為慶祝Orange的發行而進行的五城巡演之後，發行了他們的第一張現場專輯Oh! Mountain。然而，這張專輯並不是一張「真正的現場專輯」，因為其中的大部分內容都是由ZAK在錄音室里重新混音的，為使其在家裏聽起來更有趣和耐聽。專輯中的錄音取自他們之前的11場音樂會。
就在Oh! Mountain發行後的春天，FIshmans與寶麗多唱片簽約。Polydor為該樂團提供了一個屬于樂團自己的錄音室，Waikiki Beach。8月，他們在Waikiki Beach開始錄製新唱片。那年9月，樂團舉行了一場名為Let's Polydor的現場音樂會，以慶祝他們離開Media Remoras。不幸的是，Hakase-Sun在這場音樂會後立即離開了樂團，這也意味着剩餘的三人將在他們接下來的唱片中將邀請其他樂手合作，主要是A Decade-In Fake[6]（後來的Honzi's World）的Honzi（鍵盤、小提琴、手風琴和人聲）和Hicksville的Shinya Kogure（結他）[7]。 ZAK在混音方面技藝的進展也為樂團的第二發展階段添磚加瓦。他們的聲音進一步變化，融入了太空搖滾、氛圍音樂和些許迷幻元素。歌曲的長度和規模也繼續增長，因為這些新出現的技術全都發源于樂團的dub根基。在這次重大的成員變動之後，Fishmans在11月25日發行了可能是樂團最知名的單曲"Nightcruising（ナイトクルージング）"。這首歌是向夢幻流行的一個十分突然但聽眾又喜聞樂見的轉變，也是他們下一張錄音室專輯的先行曲。
1996年2月1日，Fishmans發行了他們的第五張錄音室專輯 Kūchū Camp（空中キャンプ），體現了樂團簡潔而天馬行空的奇思妙想。製片人ZAK和作曲佐藤經常一起製作錄音，創造出簡練的歌曲，而不是一味地填積成堆的聲響，這有助於直白、清楚和更直截了當的表達。這一點，加上該樂團更明顯的夢幻的感覺，讓樂團成為了一個真正的、受承認的的搖滾樂團。從這張專輯開始，夢幻流行成為了Fishmans的主要音樂風格，也讓這一階段的作品與早期結構簡單的雷鬼音樂區分開來。這張專輯還被印在限量版的彩膠上，這張專輯也是Fishmans的第一張以黑膠唱片為載體的專輯。為了慶祝專輯的成功發行，他們開始了一輪名為 年輕也有歷史（若いながらも歴史あり）的10場巡演。這張唱片後來以DVD錄像帶為載體發行。在這些巡演中，結他手Michigo "Darts" Sekiguchi同意今後對Fishmans提供支持。在3月27日，Fishmans單獨發行了Kūchū Camp中最流行的抓耳而令人上頭的單曲 Baby Blue ，這首歌讓人想起Fishmans更感性、更柔和的一面，與他們的夢幻色彩交相輝映。
儘管他們取得了相對的大規模成功，佐藤和公司發現嘗試新的音響和新的項目會很吸引人。從7月開始，樂團開始錄製單曲Season，以預告他們即將發行的全長專輯 Long Season，這是一首35分鐘長的史詩，基於Season，並分為五個部分。樂團在8月完成了Season的錄製，然而它在9月25日才發行，Long Season在10月25日發行。這張專輯在他們的Waikiki Beach私人錄音棚錄製。專輯的歌詞和聲音都由佐藤個人創作，特點鮮明，讓人如同身在季節流轉的夢境中。因為它的實驗性和前無古人的結構，這張專輯成為了他們在地下音樂界最知名的專輯。專輯發行後，Fishmans第一次完整地演奏了這首歌，而且每次演奏時，樂團會做一些變動，這樣每一次的演奏就不會完全相同。快年底時，Fishmans在神戶、名古屋和東京進行了名為Long Season '96～'97的新一輪巡演。
從1997年2月到6月，Fishmans一直在他們的Waikiki Beach工作室錄音，這也是他們為時最長的一次錄製。在剛開始錄音時，他們使用了音樂軟件Pro Tools進行錄音，用此軟件完成了整個作品。7月2日，他們的單曲 Magic Love發行，以宣告他們的下一張專輯即將出世，專輯的B面是由Tokyo No. 1 Soul Set fame的Hiroshi Kawabe製作的一個混音版。Fishmans早與該樂團建立了友誼，而這次混音也鞏固了兩個樂團之間的友誼。
他們的最後一張錄音室專輯Uchū Nippon Setagaya（宇宙 日本 世田谷）於7月24日發行，與他們以前的唱片相比，這張專輯更加有氛圍感。在歌詞方面，這張專輯專注於日常，世界觀也令人遐想，這也是唱片標題的靈感來源，從太空穩步降落到日本，再抵達世田谷市。這張專輯包括單曲 Magic Love，以及標誌性的"Walking in the Rhythm", "Weather Report"和其他曲目，讓這張唱片他們的創作中脫穎而出，成為經典。為了宣傳，他們開始了名為Uchū Nippon Okudaizumu（宇宙 日本 奥田イズム）的巡演，即在日本的12場演出。
四軌混音版的EPWalking in the Rhythm也在10月22日發行，讓聽眾們感覺到他們新穎而富有趣味的創作意圖，以及該樂團對這首歌的喜愛。隨後，他們在大阪、名古屋和東京進行了Walking In the 奧田イズム巡演，其中有一場完整的音樂會（12月12日進行）在1998年2月22日由Space Shower TV播出。[8]Fishmans在整個1998年期間多次出現在Space Shower TV上，之後在2007年也發行了三集DVD，記錄了他們在該節目中的亮相。這些節目包括了許多罕見的現場音樂會和採訪，以及第2集中Long Season的MV和第3集中Walking in the Rhythm和Sore wa Tada no Kibun sa（それはただの気分さ）長達半小時的dub mix。
從年初開始，也即在1997年他們在自己的工作室以及Polydor的工作室進行現場演出後，Fishmans開始製作新的現場專輯。與此同時，在3月，他們在日本的四處地方再次舉行了 Teion Basshu（低音バッシュ）巡演。他們的現場專輯在5月完成，8月19日發行，名為 8 Tsuki no Genjō（8月の現状）。這是一張經過重新混音和重製的1996年至1998年的最佳現場表演精選集。這張專輯的混音風格與他們之前的現場 Oh! Mountain有很大的相似之處，因此這兩張專輯也很容易放到一起來比較。為了宣傳，樂團在8月進行了一次同名的巡演，10月10日在Hibiya Open-Air Concert Hall結束，在 Hibiya Open-Air Concert Hall的演出中樂團完整地表演了他們未發行的歌曲 "A Piece of Future"[9]，這首歌似乎預示着樂團將轉向後搖的創作。
同年7月，樂團開始創作一首更長的新歌，名為"Yurameki in the Air（ゆらめき in the Air）"，這是一首長達13分鐘的歌，在他們的任何一張專輯中都找不到相似的作品，儘管與他們之前的宇宙 日本 世田谷的錄音風格相同。這種樂章形式的歌曲結構與他們的前一張唱片Long Season'類似，儘管沒有達到同樣宏大的規模。然而，在該單曲12月2日發行後，樂團成員柏原讓表示沒有繼續他的音樂生涯的意願，選擇在第二年到來時離開樂團。
1998–2004:「男人的送別」（男達の別れツアー），但卻送走了另一個人
1998年12月，Fishmans舉辦了5場名為「男人的送別」（男達の別れツアー）的特別現場，為與低音結他手柏原做最後的告別。巡演以兩場緊鄰的演出結束，一場在12月27日，另一場在28日，都在港區的Akasaka Blitz演出。
1998年12月28日，Fishmans舉行了他們的最後一場音樂會。那晚，他們演奏了許多最熱門的歌曲，並以《Long Season》作為結束。若不出意外，這將是柏原與樂隊的最後一次演出，佐藤和茂木欣一計劃繼續Fishmans的事業。佐藤伸治於1999年3月15日與世長辭。Fishmans的最後一場音樂會以現場專輯《98.12.28 男人的送別》（98.12.28 男達の別れツアー）於1999年9月29日發行，這張專輯在評論界和粉絲圈中的廣受好評（值得一提的是，在Rate your music上，這張專輯單論分數是所有專輯中最高的，在綜合評價中，排名為#Live 1，#Overall 43）[10]。
佐藤的離去十分的突然，甚至他們的唱片公司Polydor早已經安排在他去世後的第二天發行兩張合輯。《Fishmans 1991–1994 Singles & More》，是他們在Media Remoras時的創作合輯，於3月17日發行，還有《The Three Birds & More Feelings》，是由川村健介錄製的樂隊的MV的VHS合輯（後來重新壓製成DVD）。
過了不久，6月30日，發行，收錄了許多Fishmans在Polydor時代的歌曲，以及Sore wa Tada no Kibun sa（それはただの気分さ）的未發行Demo，這是Fishmans在佐藤去世前正在創作的歌曲。接下來的一個月，茂木欣一得到了柏原讓, Honzi, Darts以及前成員Hakase-Sun和小嶋謙介的支持，並以Fishmans的名義在日本舉行了一場名為「Fishmans-teki Kumiai」（フィッシュマンズ的組合） 的三場演出。
由於失去了主唱和作曲，走進21世紀對Fishmans來說十分困難。2000年10月25日，現場錄像合輯《記憶的增大》（記憶の増大）發行，收錄了許多Fishmans多年現場的罕見錄像。下個月，樂隊原成員在Shinjuku Liquid舉行了一個現場演出，現場的樂隊會和播放Fishmans的視頻同步演奏（其中有柏原作鼓手）。該活動於2001年4月在名古屋和大阪幾度舉行，宣傳合輯的發行。
在佐藤去世後，茂木欣一開始擔任Tokyo Ska Paradise Orchestra的替身鼓手，該樂團原來的鼓手去世的時間與佐藤相近。[11]後來他成為了該樂團的正式成員，擔任鼓手和主唱。柏原讓原本打算放棄音樂行業，但最終還是與Yusuke Oya（前LabLife成員）聯手組建了Polaris[12]，他們音樂中太空搖滾式和dub式的曲目與Fishmans在90年代末的創作十分相似。柏原和Kashiwabara後來都與Tokyo Ska Paradise Orchestra的Takashi Kato和Losalios組成了搖滾樂隊So Many Tears[13]，他們的音樂相比Fishmans的類dub的音樂更傾向於獨立搖滾和另類搖滾的創作。
2004–至今: 重生
即使在佐藤英年早逝之後，Fishmans的知名度仍在繼續增長。2004年，一張向Fishmans致敬的專輯Sweet Dreams for Fishmans發行，包括OOIOO、Bonobos和UA等不同藝人的翻唱。之後，也即2005年，合輯Kūchū（空中）和Uchū（宇宙）相繼發行。合輯包括Fishmans最棒的一些作品，包括A Piece of Future，一首長達10分鐘的後搖滾樂曲，只由Fishmans現場表演過。這首歌后來被一個名為Fishmans+的致敬項目重新混音，而這個項目的成員包括Cornelius、Ryuichi Sakamoto和許多其他的日本藝人，以及大部分Fishmans的原成員。
2005年11月22日，Fishmans的原成員以在Rising Sun Rock Festival的現場表演向他們的歌迷和Shinji Sato致敬。[14]表演持續了三個半小時，並且有許多藝人客串。次月，在澀谷舉辦了一個由多位藝術家參與的藝術展The Long Season Rewind[15]。同月，現場合輯いかれたBaby / 感謝(驚) / Weather Report發行，收錄了三首由ZAK提供的由現場重混的歌曲。
2006年，The Long Season Revue發行了DVD（由川村健介導演），其中包含了前一年11月22日Fishmans的致敬音樂會的完整現場視頻，包括Long Season的完整表演，但卻不知為何，它沒有出現在The Long Season Revue中。這段現場視頻最初只在電影院裏放映，出鏡的人是樂隊的原班人馬，還有一些嘉賓，如UA、Asa-Chang、Hanaregumi、Oki Yuichi（Tokyo Ska Paradise Orchestra成員）和Clammbon的Ikuko Harada。[16]在這些音樂會之後，Honzi，Fishmans的密友於2007年去世。
自2006年以來，樂隊不時在音樂節上進行演出。2011年5月3日，Fishmans在Hibiya Nozon舉辦了一場長達3小時的致敬音樂會，由Kampsite TV（一家日本互聯網廣播公司，為日本的獨立音樂、音樂視頻和其他視頻製作提供服務）錄製並發行DVD，與2007年錄製的Fishmans Space Shower電視集類似。這張DVD被命名為Live 2011/5.3 at Hibiya Open-Air Concert Hall "A Piece of Future"。2016年，該團體在名古屋、東京和大阪舉行了3場演出，由一些原樂隊成員和嘉賓操辦。最近一次是在2019年2月，Fishmans與日本爵士搖滾樂隊cero在東京Zepp進行現場合作[17]，這也是Fishmans20年來首次來到這裏。這場演出和Fishmans在2012年與日本J-pop團體Sakanaction錄製的現場表演[18]也有相似之處。
2018年8月，Fishmans的所有歌曲都上傳到了Spotify、iTunes和YouTube，並可以免費播放。雖然還有許多遺留的樂曲片段仍然不為人知，但這已經大大地擴大了Fishmans的粉絲圈，特別是在遠洋的北美和歐洲。
