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和太鼓的演奏

太鼓（だいこ）是日本傳統打擊樂器的總稱。在日語中，所有的鼓類皆可稱為太鼓，但在日本以外的地區，太鼓一詞則專門用於指代「和太鼓」。和太鼓是各種日本鼓中的一種，並且更具體地指代合奏太鼓，也稱為組太鼓。不同的太鼓廠家有不同的太鼓製作方法，製作鼓體和鼓皮可能要花費數年時間。

太鼓的起源並不清晰，雖然日本民間傳說並不能交代清楚，但歷史記錄表明，太鼓最早是在公元6世紀受朝鮮和中國的文化影響而引入日本的，一部分太鼓與源自印度的樂器相似。考古學證據也支援這樣的觀點，即，太鼓是自6世紀的古墳時代出現在日本的。在整個歷史長河中，太鼓的功能都各不相同，從文化交流、軍事行動、戲劇伴奏、宗教儀式到節日表演和音樂會表演不一而足。在現代，太鼓在日本國內外少數群體的社會運動中也發揮了核心作用。

1951年，小口大八發展起來的組大鼓演奏，其特徵是一起演奏不同類型的鼓，並與鼓童（こどう、Kodo）等樂隊合作。 其他表演風格，例如八丈大精，也出現在日本的特定社區。 組太鼓表演團體不僅活躍於日本，也在美國、澳大利亞、加拿大、歐洲、台灣和巴西等地區有演出。太鼓的演奏由節奏、形、鼓棒握力、服裝和樂器法組成，樂團通常使用不同類型的鼓，比如桶形長胴太鼓(長胴太鼓,宮太鼓），或者較小的締太鼓(附締太鼓)，許多樂隊還會為太鼓伴奏人聲，弦樂和木管樂器等。

起源

關於太鼓的起源有許多說法，但其書面記錄尚不清晰。太鼓的書面歷史記錄最早可追溯到公元588年，據記載，曾有一位年輕的日本男子前往朝鮮，研究起源於中國華南地區的羯鼓。因此，中國樂器是有可能影響了太鼓的起源的。[1]除此之外，某些宮廷音樂風格，尤其是伎樂和雅樂，也從朝鮮和中國傳入日本。[2][3]在這兩種傳統音樂風格中，舞者都以多種樂器為伴奏，其中就有類似今天太鼓的鼓類樂器。[3][4]此外，日本有一種早期舞蹈和音樂風格——唐樂，其中的某些打擊方式和術語，除了其本身的特徵外，還反映了中國和印度對樂曲演奏中鼓使用的影響。[5][6]

考古證據表明，公元6世紀，日本人開始使用太鼓[7] ， 古墳時代後期，太鼓很可能已經用於節日慶典，或是他儀式的交流活動當中。[8] 考古人員在群馬縣佐波郡發現的埴輪雕像證實了這一證猜測。 在雕像上人物中，有兩個人物展現了太鼓演奏的形態； [8]其中一個穿着動物皮毛，肩膀上懸下來一個桶形鼓，並用一根棍子在髖部高度擊鼓演奏。[9][10] 這座雕像的名字是《擊太鼓的人》，它被認為是日本太鼓表演最古老證據。[10][11] 這種埴雕像輪體現的的演奏風格與韓國和中國已知的音樂傳統之間的有許多相似之處，這進一步表明了這些地區間的相互影響。[11]

《日本書紀》是日本歷史中第二古老的書籍，書中就有一個神話故事描述了太鼓的起源。 傳說，有一位天照大神，怒將自己封閉在一個山洞中，人們企圖召喚大神，但屢屢失敗，最後天照大神被一位年長的女神天鈿女命召喚了出來。天鈿女命召喚大神時，倒掉了一桶清酒，並在酒桶上熱烈地跳舞，通過這種方式，最終召喚出了大神。歷史學家認為她的表演是太鼓音樂誕生的神話起源。[12]

戰時用途

在封建日本，人們常用太鼓來調動軍隊，發出命令或宣佈公告等。用途不同，太鼓的演奏也設有不同的節奏。 通常情況下，太鼓每擊奏一拍，則軍隊進行六步。[13][14]在16世紀的戰國時期，軍隊使用特定的節奏來傳達撤退和前進的命令。[15]至於其他的節奏和演奏技巧，戰爭紀事中都進行了詳細介紹。 根據戰爭紀事的說法，九套五拍的節奏，意為召集一個盟友參加戰鬥，而九套三拍的節奏則相較於前者加速了三四次，意為前進或是追擊敵人的。[16]16世紀的民間傳說講述了這樣一個故事，傳說中公元六世紀的皇帝繼體天皇在位時，他從中國得到了一個大型鼓，並將其命名為「線陣太鼓」。 人們認為，皇帝曾用它來在戰場上勉勵己方將士，威懾敵軍。[17]

傳統太鼓

太鼓過去常常應用於日本的劇院，作為伴奏樂器，或是營造氛圍感，再作裝飾品。在歌舞伎劇《白石物語》和《泰黑紀事》中，遊廓相關的場景常用太鼓伴奏，營造出戲劇性張力。[18]能劇劇場也設有太鼓[19][20]，能劇表演由特定的節奏模式組成，例如，金春流派除了包含25種太鼓的特殊節奏模式外，還包含65種基本節奏模式，種類繁多。這些模式之間的差異包括節奏、重音、強弱法、音高和戲劇表演功能的變化，除了差異，它們同時也相互聯繫。[21]

太鼓後來常用於雅樂，這是除地方寺廟和神社外，通常在皇居演出的古典音樂。[22]在雅樂中，藝術形式的一個組成部分是傳統舞蹈，其一部分是由太鼓表演者設定的節奏來指導的。[23]太鼓在日本各地的許多當地節日中發揮了重要作用。[24]它們還用於伴隨宗教儀式音樂。神樂是神道教的一種音樂和舞蹈，在當地的節日期間，太鼓經常伴隨其他品目的表演一同出現。在佛教傳統中，人們也用太鼓在盂蘭盆節的部分的儀式舞蹈中伴奏。[24]太鼓和其他樂器一起被擺放在塔頂上，上面裝飾着紅白相間的布，為周圍表演的舞者伴奏。[25]

組太鼓

說起太鼓，我們腦海中浮現的可能是一件樂器，但是太鼓一詞同時還可指「太鼓」這項表演本身。[26][27]。通常這種表演是指組太鼓的表演形式，即合奏的演奏風格（與節日慶典、儀式或戲劇中用到的獨奏鼓不同）。[28][29]1951年，小口大八發明了組太鼓。[28][30]小口大八是一位傑出的太鼓演奏家，他使太鼓從日本傳統節日和神社的中走出來，進入到現代社會，獲得新的生命。[31]小口在長野縣接受了爵士音樂家的訓練，有一次，他的親戚送給了他一張傳統太鼓的樂譜，[32]但是小口讀不懂傳統太鼓音樂，也看不懂註解，[32]後來小口經過不斷努力，找到了抄錄傳統作品的機會，並結合個人風格，將這作品改編成了不同樂器合奏的太鼓演奏曲目。[33][34]每種樂器各司其職，確立了當今組太鼓的表演慣例。[33][34]

小口的合奏團，御諏訪太鼓，將這些改動和其他鼓樂團納入了他們的表演。他們還設計了用於非宗教表演的新穎作品。[32]在1950年代和1960年代，日本出現了其他幾個團體。 1959年，小林征夫在東京成立大江戸助六太鼓，被稱為第一批專業巡迴演出的太鼓樂隊。[35]在全球範圍內，在第十八屆夏季奧林匹克運動會期間，組太鼓表演在藝術表演環節中尤為突出。[36]

組太鼓的發展也離不開田耕，田耕聚集了願意將整個生活方式獻給太鼓的年輕人，並將他們帶到佐渡島接受培訓[33][37]登及其家人於1968年定居。[38] 田希望重新振興日本的民間藝術，尤其是太鼓，是出於對島國的渴望。他受到佐渡獨有的擊鼓傳統的啟發，被稱為鬼太鼓（佐渡方言中的「惡魔鼓」），需要相當大的力量才能發揮出色。[39]田稱這個團體為「鬼太鼓座（おんでこざ）」，並對其成員進行了一系列嚴格的練習，包括長跑。[40][37]1975年，鬼太鼓座是第一個在美國巡迴演出的太鼓樂隊。他們的第一場演出是在該小組穿着傳統制服完成波士頓馬拉松比賽之後進行的。[41][42]1981年，鬼太鼓座的一些成員從田耕分裂出來，在林英哲的領導下成立了另一個名為鼓童的組織。[43] 鼓童繼續使用佐渡島進行嚴格的訓練和公共生活，並通過頻繁的巡迴演出和與其他音樂表演者的合作，繼續普及太鼓演奏。[44] 鼓童是日本和全世界最為知名的太鼓團體之一。[45][46][47][48]

在日本，比較活躍的太鼓表演團體的數量估計多達5000個[49]，但根據日本最大的太鼓團體基金會，日本立太鼓基金會統計顯示，保守估計，日本的太鼓群體近800個。[50]早期組太鼓樂隊不斷演出的作品包括鬼太鼓座的《屋台囃子》，[51] 御諏訪太鼓的《疾馳的馬》（勇み駒），[52] 和鼓童組合的《部落》（族）。[53]

影響

知名遊戲《太鼓之達人》系列之主角和田咚，即為在北陸的某個太鼓工房中，一個靈魂寄居的紅色和太鼓。

參考文獻

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參見

外部連結

 
維基共享資源上的相關多媒體資源：和太鼓

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起源

關於太鼓的起源有許多說法，但其書面記錄尚不清晰。 太鼓的書面歷史記錄最早可追溯到公元588年，據記載，曾有一位年輕的日本男子前往韓國，研究起源於中國華南地區的羯鼓。因此，中國樂器是有可能影響了太鼓的起源的。[1]除此之外，某些宮廷音樂風格，尤其是伎樂和雅樂，也從韓國和中國傳入日本。[2][3]在這兩種傳統音樂風格中，舞者都以多種樂器為伴奏，其中就有類似今天太鼓的鼓類樂器。[3][4]此外，日本有一種早期舞蹈和音樂風格——唐樂，其中的某些打擊方式和術語，除了其本身的特徵外，還反映了中國和印度對樂曲演奏中鼓使用的影響。[5][6]

考古證據表明，公元6世紀，日本人開始使用太鼓[7] ， 古墳時代後期，太鼓很可能已經用於節日慶典，或是他儀式的交流活動當中。[8] 考古人員在群馬縣佐波郡發現的埴輪雕像證實了這一證猜測。 在雕像上人物中，有兩個人物展現了太鼓演奏的形態； [8]其中一個穿着動物皮毛，肩膀上懸下來一個桶形鼓，並用一根棍子在髖部高度擊鼓演奏。[9][10] 這座雕像的名字是《擊太鼓的人》，它被認為是日本太鼓表演最古老證據。[10][11] 這種埴雕像輪體現的的演奏風格與韓國和中國已知的音樂傳統之間的有許多相似之處，這進一步表明了這些地區間的相互影響。[11]

《日本書紀》是日本歷史中第二古老的書籍，書中就有一個神話故事描述了太鼓的起源。 傳說，有一位天照大神，怒將自己封閉在一個山洞中，人們企圖召喚大神，但屢屢失敗，最後天照大神被一位年長的女神天鈿女命召喚了出來。 天鈿女命召喚大神時，倒掉了一桶清酒，並在酒桶上熱烈地跳舞，通過這種方式，最終召喚出了大神。 歷史學家認為她的表演是太鼓音樂誕生的神話起源。[12]

戰時用途

在封建日本，人們常用太鼓來調動軍隊，發出命令或宣佈公告等。用途不同，太鼓的演奏也設有不同的節奏。 通常情況下，太鼓每擊奏一拍，則軍隊進行六步。[13][14]在16世紀的戰國時期，軍隊使用特定的節奏來傳達撤退和前進的命令。[15]至於其他的節奏和演奏技巧，戰爭紀事中都進行了詳細介紹。 根據戰爭紀事的說法，九套五拍的節奏，意為召集一個盟友參加戰鬥，而九套三拍的節奏則相較於前者加速了三四次，意為前進或是追擊敵人的。[16]16世紀的民間傳說講述了這樣一個故事，傳說中公元六世紀的皇帝繼體天皇在位時，他從中國得到了一個大型鼓，並將其命名為「線陣太鼓」。 人們認為，皇帝曾用它來在戰場上勉勵己方將士，威懾敵軍。[17]

傳統太鼓

太鼓過去常常應用於日本的劇院，作為伴奏樂器，或是營造氛圍感，再或者作裝飾品。在歌舞伎劇《白石物語》和《泰黑紀事》中，遊廓相關的場景常用太鼓伴奏，營造出戲劇性張力。[18]能劇劇場也設有太鼓[19][20]，能劇表演由特定的節奏模式組成，例如，金春流派除了包含25種太鼓的特殊節奏模式外，還包含65種基本節奏模式，種類繁多。這些模式之間的差異包括節奏，重音，強弱法，音高和戲劇表演功能的變化，除了差異，它們同時也相互聯繫。[21]


太鼓後來常用於雅樂，這是除地方寺廟和神社外，通常在皇居演出的古典音樂。[22]在雅樂中，藝術形式的一個組成部分是傳統舞蹈，其一部分是由太鼓表演者設定的節奏來指導的。[23]太鼓在日本各地的許多當地節日中發揮了重要作用。[24]它們還用於伴隨宗教儀式音樂。神樂是神道教的一種音樂和舞蹈，在當地的節日期間，太鼓經常伴隨其他品目的表演一同出現。在佛教傳統中，人們也用太鼓在盂蘭盆節的部分的儀式舞蹈中伴奏。[24]太鼓和其他樂器一起被擺放在塔頂上，上面裝飾着紅白相間的布，為周圍表演的舞者伴奏。[25]

組太鼓

提起太鼓，人們會想到那是一種樂器，但與此同時，太鼓一詞還可指太鼓表演本身，[26][27]。通常，這種表演是指組太鼓的表演形式，即合奏的演奏風格（與節日慶典、儀式或戲劇中用到的獨奏鼓不同）。[28][29]1951年，小口大八發明了組太鼓。[28][30]小口大八是一位傑出的太鼓演奏家，他使太鼓從日本傳統節日和神社的中走出來，進入到現代社會，獲得新的生命。[31]小口在長野縣接受了爵士音樂家的訓練，有一次，他的親戚送給了他一張傳統太鼓的樂譜，[32]但是小口讀不懂傳統太鼓音樂，也看不懂註解，[32]後來小口經過不斷努力，找到了抄錄傳統作品的機會，並結合個人風格，將這作品改編成了不同樂器合奏的太鼓演奏曲目。[33][34]每種樂器各司其職，確立了當今組太鼓的表演慣例。[33][34]


小口的合奏團，御諏訪太鼓，將這些改動和其他鼓樂團納入了他們的表演。他們還設計了用於非宗教表演的新穎作品。[32]在1950年代和1960年代，日本出現了其他幾個團體。 1959年，小林征夫在東京成立大江戸助六太鼓，被稱為第一批專業巡迴演出的太鼓樂隊。[35]在全球範圍內，在第十八屆夏季奧林匹克運動會期間，組太鼓表演在藝術表演環節中尤為突出。[36]

組太鼓的發展也離不開田耕，田耕聚集了願意將整個生活方式獻給太鼓的年輕人，並將他們帶到佐渡島接受培訓[33][37]登及其家人於1968年定居。[38] 田希望重新振興日本的民間藝術，尤其是太鼓，是出於對島國的渴望。他受到佐渡獨有的擊鼓傳統的啟發，被稱為鬼太鼓（佐渡方言中的「惡魔鼓」），需要相當大的力量才能發揮出色。[39]田稱這個團體為「鬼太鼓座」，並對其成員進行了一系列嚴格的練習，包括長跑。[40][37]1975年，鬼太鼓座是第一個在美國巡迴演出的太鼓樂隊。他們的第一場演出是在該小組穿着傳統制服完成波士頓馬拉松比賽之後進行的。[41][42]1981年，鬼太鼓座的一些成員從田耕分裂出來，在林英哲的領導下成立了另一個名為鼓童的組織。[43] 鼓童繼續使用佐渡島進行嚴格的訓練和公共生活，並通過頻繁的巡迴演出和與其他音樂表演者的合作，繼續普及太鼓。[44] 鼓童是日本和全世界最為知名的太鼓團體之一。[45][46][47][48]


在日本，比較活躍的太鼓表演團體的數量估計多達5000個[49]，但根據日本最大的太鼓團體基金會，日本立太鼓基金會統計顯示，保守估計，日本的太鼓群體近800個。[50]早期組太鼓樂隊不斷演出的作品包括鬼太鼓座的《屋台囃子》，[51] 御諏訪太鼓的《疾馳的馬》，[52] 和鼓童組合的《部落》。[53]

參考文獻

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影響

知名遊戲《太鼓之達人》系列之主角和田咚，即為在北陸的某個太鼓工房中，一個靈魂寄居的紅色和太鼓。

著名演奏者

參見

外部連結

 
維基共享資源上的相關多媒體資源：和太鼓

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