独立音乐
独立音乐(英语:Independent music),或称硬地音乐(Indie music / Indie),是指有别于主流商业唱片厂牌所制作的音乐。顾名思义,独立音乐的制作过程独立自主,从录音到出版都由音乐家独立完成。独立一词可用以形容其他音乐类型,如独立摇滚。虽然许多独立音乐家的风格无法清楚界定,因而归类到不同的音乐类型,但在一般说法上或音乐评论中依旧视为一种音乐类型,包括那些非独立制作的音乐。
独立音乐的起源
独立音乐一词的源于1980年代欧洲的后庞克(post-punk),意旨“只作自己,而不愿随着一般庞克日益僵化之美学的庞克乐团和音乐厂牌”而后独立音乐在英国也囊括了新浪潮(New Wave)、Jangle Pop等 ,而独立音乐音乐在英国也演变成小型唱片公司所推出的音乐。 在美国,独立音乐的发展可追朔于1970年代对于世界唱片体系的反动及主流摇滚的疲乏,人们开始转往地下音乐发展,又以另类摇滚(alternative rock)为大宗,然而在另类摇滚(alternative rock)中具有代表性的Nirvana、Pearl Jam、R.E.M.等乐团走红并被主流唱片业签下后,另类摇滚(alternative rock)逐渐向传统流行音乐靠拢,而其他仍处在地下状态,或是选择保持自我风格的音乐流派便转而使用“独立音乐”(Indie)一词来与“另类”(Alternative)作区别。
独立音乐与科技
有赖于网络科技,音乐家能够以低廉的成本吸引庞大的潜在听众,而不一定要依附在主流厂牌下。新的数码音乐软件也鼓励了使用者发掘新的音乐类型。数位服务的版税可能成为主要收入的来源。若独立音乐家已投入成本录音、生产以至于推广专辑,发布到网络上的成本很小,甚至免费。数位服务让新的歌迷接触到独立音乐,也让网络音乐零售商增加销量。若能在网络上供应,音乐家们也可以更频更快推出作品。此外,音乐家也能够推出传统方式上较费成本的限量商品、绝版品或现场周边商品。
参见
参考资料
- 《两岸独立音乐市场竞争力之研究》,A Study on Market Competitive of Cross-Strait Independent Music。顾昕伟,2013.6,p.22。
- 《社群网站时代的次文化社群:台湾独立音乐圈的社会与文化资本》,Music community in digital society: The social and cultural capital of the indie music fans in Taiwan。陈之昊,p.13。