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第7号交响曲 (贝多芬)

贝多芬所作交响曲

《A大调第七交响曲》，作品92，是路德维希·范·贝多芬于1812年创作的四乐章交响曲，被瓦格纳誉为“舞蹈的神化”（The Apotheosis of Dance）[1]，被李斯特誉为“节奏的神化”[2]。其第二乐章多被用于影视作品中（包括国王的演讲[3]、X战警：天启[4]、来自地球的人等），因而广为人知。

创作历程

贝多芬对该作品的构思起于1809年。1811年，在波希米亚的温泉小城特普利采疗养时，贝多芬创作了该作品。翌年夏，作品完成，并题献给弗里斯伯爵（德语：Moritz von Fries）。[5]

首演

1813年12月8日，维也纳举行了资助在哈瑙战役中受伤士兵的慈善音乐会。该作品即在此音乐会上首演，同时还有应景之作《威灵顿的胜利》。[6]乐队包括许多当时最伟大的音乐家：施波尔、胡梅尔、萨列里、梅耶贝尔，以及低音提琴大师德拉戈内蒂（英语：Domenico Dragonetti）。据说意大利的吉他大师朱里亚尼（英语：Mauro Giuliani）在首演时演奏了大提琴。指挥由贝多芬亲自担当，每当有突强时，贝多芬都会“剧烈地摇动胳膊”，甚至在进入强奏部分时“跳到空中”。

首演时该作品大受好评；第二乐章当场作为安可重复。

分析

编制

该交响曲采用双管制，所需乐队规模较小。其中没有使用长号。

依照工具书《管弦乐作品手册》指示，上述之配器可简记为"2 2 2 2—2 2 0 0—tmp—str"[7]。

结构

该交响曲有四个乐章：

  1. 持续的—甚快板（Poco sostenuto – vivace）
  2. 稍快板（Allegretto）
  3. 急板—甚慢的急板（Presto – Assai meno presto）
  4. 有活力的快板（Allegro con brio）

全长约35至40分钟。

第一乐章

首乐章，开始是慢速的引子（就像贝多芬的第一、第二、第四交响曲一般），以乐队齐奏和弦起头，双簧管奏出平和的旋律，然后是一长串上行音阶组成的庄严乐段。引子结束于属调E音上，并由木管乐器的吹奏作为揭示节奏动机的桥梁，进入快板部分。

 
首乐章的引子，弦乐部分上行音阶

之后进入了奏鸣曲的形式，以及跳舞般的轻快节奏。该乐章有着民众欢庆的性格，还包含富有特色的固定节奏和淳厚的和声。以E音为根音的和弦，前后共出现了不下六十次。发展部是同类作品中的典范，各主题进行了奇妙的变化。结尾处有低音提琴在低音区反复演奏半音的乐段，属贝多芬的独创。

 
首乐章主题，第一小提琴部分
第二乐章

第二乐章，a小调，慢乐章，虽然速度标式是小快板（Allegretto）（可说成快一点点）但跟其它三乐章比较起来是算慢的。此乐章是非常受欢迎的，且在首演时被要求再演一次。就跟第一乐章一样，节奏以及旋律是很重要的特征。四分音符、两个八分音符和两个四分音符的固定节奏型一再出现。第一主题重复了四次（一次比一次强），第二主题方渐渐显露。在该乐章中，贝多芬运用了复调的手法，将几个动机用三声赋格段结合在一起。该乐章优美、哀而不伤，固定节奏时常有八度的跳跃，造出色彩上的变化。结尾是一个没有得到解决的和弦，有着梦境般的气氛。

 
第二乐章主题
第三乐章

第三乐章，F大调，谐谑曲与三声中部。在此，根据奥地利朝圣者的赞美诗所做的三重奏被反复了一次。[1]这种三重奏ABA形式扩充到ABABA的方式，在这个时期相当常见于贝多芬的其它作品中，例如他的《第四交响曲》以及《第八弦乐四重奏》。该乐章的旋律来源于奥地利的民间音乐。贝多芬在这里用了不符合常规的调性转移，从F大调直接进入了A大调。三声中部中，小提琴占主导地位，单簧管和双簧管分别演奏一个明亮的、乡土味的旋律。圆号在此处有一个由主旋律衍生出的乐句。节奏上的不稳定也给听众带来耳目一新的感受。

第四乐章

末乐章，奏鸣曲式。托维（英语：Donald Francis Tovey）在他的《音乐分析论文集》（Essays in Musical Analysis）里说到，这个乐章是“酒神的忿怒”。该乐章的尾声含有贝多芬作品中少见的fff（特特强）标记。

 
末乐章主题，第一小提琴部分

该乐章高亢、充沛，有欢腾的气氛。其第二主题有着匈牙利舞曲的特征。弦乐部分的震音和出乎意料的休止都加重了快乐的意象。贝多芬在该乐章中，还用了极其先锋的七度和弦，并依然保持了稳定的效果。期间调性变化极具戏剧性；尾声则响亮、光彩逼人。柴可夫斯基对该乐章评价道：

评价与解读

此作品因节奏动机的使用而著名。同时在调性的使用上也很微妙，为了使张力明显而使用了A大调、C大调以及F大调。第二乐章是使用A小调并穿插A大调，以及谐谑曲是使用F大调。

对于这部作品所表现的内容，也有不同的看法，包括“乡村的婚礼”、“骑士生涯”、“假面舞会”、“《田园》的续集”等。[8]

该作品在首演时大获成功，之后的十星期中，该作品甚至被重演三次；听众掌声雷动，情绪高亢[9]。这部作品同样有着贝多芬式的规模和情感，但不像《第三交响曲“英雄”》那样较难理解。其第一乐章的自信、第二乐章的美丽、第三乐章的急切、第四乐章的充沛，都使听众印象深刻。贝多芬欣喜地称之为“我可怜的才华所造出的最欢乐的作品”。

后世的评论家也对该作品作出了很高的评价，并从中得到了灵感。一位作者写道：“末乐章一丝不停的步调横扫整个乐队，使音乐厅在这一完美的交响曲所创造出的纯粹的欢乐中沸腾。”[10]作曲家、评论家霍普金斯（英语：Antony Hopkins）评价道“这部交响曲给了我们真正的鼓舞，音符仿佛都要飞出纸页，让我们沉浸在这充满灵感的作品中。”[11]最有名的评价也许来自理查·瓦格纳，他将该作品活跃的节奏称为“舞蹈的升华”[1]。柏辽兹在对贝多芬交响曲的分析论文中称[12]：

但并非所有人都欣赏这部作品。韦伯认为第一乐章中低音提琴的半音旋律非常难以接受，并称贝多芬“确实是该进疯人院了”[13]。同样，20世纪指挥家汤玛斯·比彻姆也说“就像一群牦牛在跳来跳去”。[14]

衍生作品

  • 费城交响乐团知晓现任或退任团员死亡时，会在团练时播放第二乐章。
  • 1821年后，在巴黎演出贝多芬的《第二交响曲》时，常会同时演出该作品的第二乐章，甚至用来替代前者的慢板。[5]
  • 英国跨界女歌手莎拉·布莱曼于2000年推出的专辑《月光女神》（La Luna），其中一首〈迷失的孩子〉（Figlio Perduto）以第二乐章填歌词，歌词改编自约翰·沃夫冈·冯·歌德的诗作《魔王》（Der Erlkönig）。
  • 此曲被作为2006年日本知名电视剧《交响情人梦》中主角千秋真一的首次指挥作。

参考来源

  1. ^ 1.0 1.1 1.2 Grove, Sir George. Beethoven and his nine symphonies 3rd ed. New York: Dover Publications. 1962: 228–271. OCLC 705665. 
  2. ^ 许丽雯. 你不可不知道的100首交響曲與交響詩. 台湾: 华滋出版. 2015: 65. ISBN 978-986-5767-54-9. 
  3. ^ The King's Speech (2010) - Soundtracks. IMDb. [2011-05-07]. （原始内容存档于2011-01-11）. 
  4. ^ X-Men: Apocalypse. IMDb. [2017-04-11]. （原始内容存档于2017-04-15）. 
  5. ^ 5.0 5.1 Beethoven Symphony No. 7. All About Beethoven. [2010-04-22]. （原始内容存档于2010-05-16） （英语）. 
  6. ^ http://www.teach12.com/ttcx/coursedesclong2.aspx?cid=730[永久失效链接]
  7. ^ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd ed. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 54. ISBN 0-8108-3228-3. 
  8. ^ Symphony No. 7, in A Major. Op. 92. - Beethoven. Music With Ease. [2010-04-22]. （原始内容存档于2008-10-07） （英语）. 
  9. ^ Beethoven, Symphony No. 7 in A Major, Op. 92. [2010-04-22]. （原始内容存档于2010-01-17）. 
  10. ^ Geoff Kuenning. Beethoven: Symphony No. 7. （原始内容存档于2016-03-03）. 
  11. ^ Hopkins 1981，第219页
  12. ^ Berlioz: A Critical Study of the Symphonies of Beethoven. （原始内容存档于2007-01-09） （英语）. 
  13. ^ Hopkins 1981，第196页
  14. ^ Bicknell, David. "Sir Thomas Beecham". (EMI executive)

参见

外部链接

分析著作

乐谱

录音录影

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