鈴木春信

鈴木春信（日語：鈴木 春信／すずき はるのぶ ^{Suzuki Harunobu}，1724年—1770年），是日本江戶時代中期的浮世繪畫家。

鈴木春信
兩少女讀中納言朝忠的和歌
出生	穂積鈴木、次郎兵衛 享保10年1725年?
逝世	明和7年6月15日 1770年7月7日
國籍	日本
知名於	浮世繪美人畫
知名作品	錦繪：『夕立』 『団扇売り』 『座敷八景』 『水売り』 『雪中縁端美人』 肉筆浮世繪 ：『瀬川菊之丞図』 『桜下遊君立姿図』 『井出の玉川図』 『玄宗皇帝楊貴妃図』 『猿と美人図』 『隅田河畔春遊図』
影響於 鳥居清長、田湖龍齋、勝川春章、一筆齋文調

早年在京都學藝。首創多色印刷版畫，即是錦絵。1765年在江戶領導了木刻「繪曆」的創製。之後到去世的五年之內創作了20多本插圖書和600幅木刻。紅折繪的發明，使浮世繪印刷用到三或四種顏色，但已經可以在一張紙上印刷大約十種不同的顏色。是鈴木春信首次在浮世繪中使用這種新技術。這種畫叫錦繪，因為它很象美麗的織錦。由於這樣的版畫得到大眾的讚揚，更使春信受到鼓舞而不間斷地繼續工作，直到1770年他去世為止，鈴木春信在他有生之年創作了大約六百多套木版畫，都是在六年間製作的。他所畫的那些腰肢細瘦，手足纖巧，體態輕盈的仕女，幾乎有一種超人的秀美，那特殊風格的面部則缺乏表情。他與前輩畫家有所不同的地方在於:初期畫家們在畫美女像時，總是用色彩暗淡的或素白的背景，而在他的構圖中，則多用自然風景或建築物。但這並非為了要到達寫實主義的效果，反之，春信的美麗的人物繪畫的背景，無論是室內或室外，都浸於一種抒情風味及詩的意境。他用互相調和，或互成對比的豐富色彩，表現出相應結構的每一細節，達到純粹畫意的效果。此外，春信對古典藝術所發生的興趣，使他經常在畫中插入些古詩。

他以創作美人畫最著名，畫的多是詩意環境中身材纖巧的少女。也創作了一些春畫。

關於鈴木春信的生活知道的很少。從他的作品可以看出奧村政信（1686-1764，江戶時期的浮世繪藝術家兼出版商），西川佑信（京都的浮世繪畫家）的巨大影響。在明和（1764-1772）時代，江戶流行交換圖畫日曆（木刻「繪曆」）。這些日曆蘊涵了作者大量的創造力，在設計上和色彩的多樣化上的互相競爭，致使彩色印刷出現了長足的進步。

春信的具有根深柢固的日本精神的藝術，對明和時代的版畫有著決定性的影響。不僅是專門畫仕女圖的大師們，如礒田湖龍齋模仿他的風格，就是擅長畫演員肖像畫的如勝川春章（1726-1792）和一筆齋文調也採用他優美的表現手法。直到1770年春信去世後，這些畫家們才恢復個人的獨特風格。

作品

春畫：雪中相合傘

鷺與葦

日語寫法
日語原文	铃木 春信
假名	すずき はるのぶ
平文式羅馬字	Suzuki Harunobu